cba景浩阳哪里人(M50弄堂计划 | 刘毅：塑造上海工业历史文化遗产的“城市IP”)

本次“M50弄堂计划”联合发起人、公共艺术策划人刘毅教授提到：园区地处苏州河第一湾，本土纺织工业的历史和转型后艺术与设计文化聚集地的积淀，逐渐可以成为上海工业历史文化遗产的“城市IP”。“弄堂计划”通过公共艺术、设计共创、教学孵化、把上海纺织工业文明带来的“本土文化新感观”美学体验献给公众。

前言：

M50，上海市中心的纺织工业历史文化遗产。弄堂，一个颇有上海地方特色的名词。两者在此相遇，不是巧合，而是这次“M50 弄堂计划”公共艺术创作策划的内容溯源与空间格调。

公共艺术是“泛媒介”的，各类艺术形式语言在特定主题和场域中被策划与创作使用。公共艺术是“在地性”的，它紧密连接了当地的人文脉络与基因，为此时此地与此公众“量身定制”。公共艺术是“公共性”的，是为公众服务的艺术，是以艺术的名义建立社会理想之地的工作，政府引领下的公共艺术是民众的艺术福利。

当今，公共艺术的实践已从城市街区转移到社区共建与更新。M50是一个集艺术家工作室、画廊、艺术机构、设计品牌店、cafe 餐饮等老厂房的“艺术社区”。以软活动介入来建立与公众关系的互动，以开放公共空间作为年轻力量艺术实践地，以丰富的共创策划来联动社区居民、游客和艺术创作工作者。

此次“M50弄堂计划”选址4号楼（原纺部车间）公共走道，涵盖了6个版块内容：1.“弄堂织识”公共艺术展，在赛博朋克、潮艺术、游戏与动漫美学的影响下，以新媒体、壁画、参与性艺术，灯光装置，声音，动画，网络艺术等不同媒介的创作来回应历史中的纺织知识与视觉面貌。2.“弄堂课堂”，与艺术设计高校、纺织博物馆以及M50在地居民导览团在弄堂实地展开教学联动。3.“弄堂公共艺术大赛”，鼓励学生实践与新锐艺术家的创作孵化。4.“弄堂共创”通过活动邀请公众参与创作，让公众成为艺术创作者主体。5.“弄堂图书馆共建计划”，向M50各艺术中心、画廊、艺术家工作室筹集画册与读物，建设可供游客公众在弄堂里停留、休息、阅读的区域。6.“弄堂市集”，将邀请全年龄、各职业、多阶层的素人和生活美学达人一起合作。

公共艺术有塑造和谐社会、启发创造才能、保存历史记忆、美化公共空间、带动地区经济的功能。“M50 弄堂计划”也正以此为目标，进行一系列的实践与讨论。

“M50 弄堂计划”联合发起人、公共艺术策划人：刘毅

2022年1月

M50“弄堂计划”——六个内容

1.“弄堂织识”公共艺术展，在赛博朋克、潮艺术、游戏与动漫美学的影响下，以新媒体、壁画、参与性艺术，灯光装置，声音，动画，网络艺术等不同媒介的创作来回应历史中的纺织知识与视觉面貌。

（A/C）

《纺织工具》（学生获奖作品）

学生：代慧敏、陆靖瑜（上海视觉艺术学院）

材料：丝网印刷，屏幕

指导老师：刘毅

作品内容：这幅作品从M50的背景纺织厂出发，以纺织为主题，海报挂画的形式呈现。作品背景使用纺织品绢的织法，表现布的纹理。主体提取的纺织工具剪影有梭子，手摇纺车，经车，纬车，线等，体现纺织的主题。像素画的表现风格与绚丽饱和的颜色别具一格也颇有童趣，庞大的作品范围使它的图案直接进入观众视野，给人强烈的视觉冲击。

（B）

《m50游览共创装置》

作者：61CREATIVE

材料：布、毛线、木

创作内容：在木板上绘制出M50园区的地图，园区内的观赏景点与艺术工作室位置被螺丝标记出来。在木板下方的凹槽中摆放着一些毛线，参观者可以自行拿取毛线在螺丝间缠绕作画。

这是一场观众与作者共创的艺术，每个人既是作品的观看者也是艺术作品的创造者，众人在一块木板上进行了艺术交流，大家的思想也像丝丝缕缕的毛线交缠在一起，完成了艺术的碰撞。观众在与这个共创装置上完成互动后，也将给下一位观众呈现一个全新的，彩色的M50地图，不断更新的过程中，每一位观众看到的都是不一样的M50。

（D）

《纺织荣耀》

作者：刘毅、巴瑞、张思雨、周楚平、马佳丽

材料：霓虹灯软管、亚克力，写真布、木制画框、射灯

创作内容：作者从老上海的有关纺织业商牌中提取了一些图形元素，结合了M50的原身纺织厂的奖状，奖杯，海报等形象，用霓虹灯软管和透明亚克力塑料板制作出一些闪耀的灯牌。这些灯牌将被悬挂在整条长廊的天花板上，给整条走廊增加绚丽色彩。

由于整条长廊的采光并不好，灯光装置可以给长廊增色不少。赛博朋克式 的霓虹灯装置以我们印象中熟悉的老式奖杯形状呈现出来，给人一种穿越历史的时空交错感，也是复古与未来的激情碰撞。整条长廊上不止有这一个悬挂装置，还会有许多海报，招牌等物品穿插其中，多种艺术形式在走廊上空结合，给人奇妙的审美体验。

（E）

《梭》

作者: 61CREATIVE、陈伽奕、夏浩阳

材料：灯管、机械转轴、丙烯

创作内容：人们提到纺织时很容易联想到梭子，但梭子里又有什么，很少有人知道。这幅作品的作者采用墙绘的方式绘制了一个梭子，在梭子中间放置有荧光长带滚轴，带子上印有上海的轮廓，寓意着“梭里有上海”，表达了一种含蓄委婉的眷恋之情。

（F/H）

《织出纵贯线》（学生获奖作品）

学生：李炎龙、高广劲（上海视觉艺术学院）

材料：霓虹灯、丙烯

指导老师: 刘毅

创作内容：整个作品中不同形态的纺织机让几乎脱离手工纺织的当代大众看到了纺织机的发展历史，也讲述了纺织厂一路走来的变化历程，灯光的加入使作品有一种在纺织未来的感觉。

（G）

《窗—火箭水塔》

作者：61CREATIVE、张思羽、李家曦、郑超文（上海大学上海美术学院）

材料：灯箱、窗框、H5动画

创作内容：在时代的快车道上，纺织厂的旧水塔似乎发生了奇妙的改变。在作者奇妙的脑海中，是一位宇航员开着火箭水塔冲向了更广阔的宇宙。虽然我们时常对着老照片缅怀过去，但是我们与时代向前的步伐永远不会停下。

《窗—码头奇遇记》

作者：61CREATIVE、巴瑞、周楚平

材料：灯箱、窗框

创作内容：老照片里的苏州河码头诉说着一段沉寂的过往，作者大胆的为它加上了霓虹灯元素，闪亮的霓虹丝带、纱线星球飘过老苏州河码头的上空，给人以一种强烈的时空碰撞感，让黑白照片中的苏州河多了绚丽的未来感。

《窗—纺织厂乐队》

作者：61CREATIVE、巴瑞

材料：灯箱、窗框、屏幕

创作内容：

透过老木窗，我们可以看到正在工作的纺织女工们 ，她们的手在棉线中上下翻飞，仿佛在弹奏一首轻快的歌曲。她们的手中创造出各式各样的棉布 ，为时代弹奏着发展的乐章。

（I）

《布票印象》（学生获奖作品）

学生：李桐（上海视觉艺术学院）

材料：贴纸

指导老师: 刘毅

创作内容：

上个世纪里提到布，肯定会联想到布票，在计划经济的年代，大家都要靠布票来买布做衣服，因此纺织工人们也与布票深深联系在了一起。作者用布票拼接出来两位纺织工人的剪影，这些布票记录着一代人的勤劳努力，它的消散也见证了中国轻工业的发展。这件作品不仅仅是两位工人的剪影，也是M50深处的时代剪影。

（J）

《毛线猫》（学生获奖作品）

学生：郭洵异（上海视觉艺术学院）

材料：丙烯

指导老师: 刘毅

创作内容：

这件作品将毛线球、猫以及缝纫机三种形态结合，小猫玩着毛球，背后映照出了缝纫机的形态。缝纫机的形态体现出了m50原纺织厂的缩影，玩球的小猫也给仿佛给4a走道带来了活力。

（K）

《时代m50》

作者：61CREATIVE、陈伽奕

材料：镜子、贴纸

创作内容：

时代M50镜面作为俊男靓女们的打卡镜，镜面被设计成杂志封面的效果，游客们只要靠近镜子，拿起手机自拍，就可以收获一张充满时代感的杂志封面。镜面上贴有“劳动模范”“最佳挡车工”等充满纺织厂元素的标语，让游客体验一把成为纺织厂周刊封面人物的感觉。游客需要做的只是拿起手机拍照留念，再动动手指分享出去。镜子周围充满趣味感的文字不仅仅只是强调纺织厂，体现艺术的在地性。像“元宇宙中的纱线游戏”也紧跟潮流，将这件作品与当下流行结合起来，形成了复古潮流的新风格。

（L）

《缝合》（学生获奖作品）

学生：诸君瑶、程诺（上海工艺美术职业学院）

材料：丙烯

指导老师: 刘毅、朱达黄

创作内容：

手工缝纫是以前每个巧妇的拿手技能，也代表着M50的前身——纺织工厂的技艺。老弄堂内的墙壁随着时间的洗礼，墙上出现了自然的裂痕。艺术家将缝纫、纱线与裂痕相结合，巧妙地构思出了用颜料绘制纱线将墙上的裂痕缝合起来的创意。既呼应了M50创意园区的历史背景，又用这一直观易懂的方式向参观者展现出来。该作品兼顾了趣味性和在地性，不费一砖一瓦就就将纺织和艺术两者展现地生动形象。

（M）

《纺织的形态》

作者：王家祥

材料：旗帜

创作内容：

该作品采用上海以前的几个主要纺织工厂作为创作灵感来源。将上海主要几个纺织工厂的剪影形态进行概括性表达，转换成图形语言，并采用正负形的图形处理方式，将纺织工厂的剪影形态作为负型并与弄堂空间结合。用层层叠叠的织布剪成各个纺织工厂的剪影形态，错落悬挂在弄堂内。参观者通过纺织工厂剪影的负形空间穿过弄堂，既能够观赏到上海各大纺织工厂的梦幻联动，又能够仿佛身临其境。

（N）

《相机》（学生获奖作品）

学生：郭雨辰（上海视觉艺术学院）

材料：丙烯

指导老师: 刘毅

创作内容：

通道末尾处有一个小小的出口通向外面，作者将这个小通道做成了相机取景框的样式，巧妙的将内外两个空间联系在了一起。当人走进通道时，人将变成框中景，也是其他观众眼中的景。作品中的空间感加入人活动后带来的尺度感给了参观者更全面更立体的审美感受。

2.“弄堂课堂”，与艺术设计高校、纺织博物馆以及M50在地居民导览团在弄堂实地展开教学联动。

3.M50“弄堂公共艺术大赛”，鼓励学生实践与新锐艺术家的创作孵化。

4.“弄堂共创”通过活动邀请公众参与创作，让公众成为艺术创作者主体。

5.“弄堂图书馆共建计划”，向M50各艺术中心、画廊、艺术家工作室筹集画册与读物，建设可供游客公众在弄堂里停留、休息、阅读的区域。

6.“弄堂市集”，将邀请全年龄、各职业、多阶层的素人和生活美学达人一起合作。

M50“弄堂计划”联合发起人

公共艺术策划人

刘毅

艺术家、大学教授、公共艺术策划人

IPA 国际公共艺术协会研究员。上海市创意设计工作者协会理事。上海市美术家协会会员。61CREATIVE 创办人。原上海视觉艺术学院公共艺术专业负责人、副教授。上海工艺美术职业学院产品设计学院外聘专家。集美大学美术与设计学院客座教授。德国驻上海总领事馆文化教育处《包豪斯课堂 2.0》课程导师。德国安哈尔特应用技术大学工作坊“历史遗产与公共艺术”导师。Future Lab艺术与设计创新未来教育博览会工作坊导师。

NOTCH 北欧中国艺术节顾问。上海世博会世博中心雕塑执行设计负责人。上海艺术设计展邀请展“上海再设计”负责人。新天地“Lumiéres China 光影中国”灯光艺术节策展人。上海艺术设计展之”设计加油站”和”设计域动”策展人。上海种子 Shanghai Project 公共艺术项目研究员。上海市学生设计艺术大赛评委。《艺术植入医疗空间的专业育人模式实践于探索》荣获上海市级教学成果奖二等奖。德国 BASF 材料创新工作坊导师。日本 npo S-AIR 驻留受邀艺术家。复星艺术中心驻留艺术家。成都麓湖A4美术馆驻留艺术家。

他通过绘画、雕塑、装置、影像、表演等不同形式的创作来探索身体与空间、精神与物质、个体与公众、文化的在地性与抽离感等议题和关系。他日复一日的手机数码绘画创作中展现的古典造型与当代色彩的独特风格诠释了他对生命的好奇以及神话般的想象、个人的记忆和生活的经历。看似儿童般的信手涂鸦，却又强烈地透露出成年个体的生命体验，让观众有着强烈的带入感。同时他对数字媒介、物性材料与创作主题之间的叙事关系发生兴趣，涌现了大量以日常生活和社会现场为语境的平面或空间艺术作品。

M50创意园区

M50创意园区，位于苏州河南岸半岛地带的莫干山路50号，前身为上海春明纺织厂，如今是远近闻名的文化艺术园区，是上海重要的民族工业建筑遗存。

这里是目前苏州河畔仅存的、保留最完整的纺织厂，由50余幢各历史时期的工业建筑构成，浓缩了19世纪末至20世纪30年代以来上海城市和工业文明的发展史，见证了民族工业的转型历程。( 余威)