老读者对DK应该一点儿都不陌生了，在公号里面，我是不遗余力推荐的，可以说是推荐频次最高的科普书出版社了。那句“DK出品，必属精品”被我喊了N遍。

DK的图书从品质到内容都力求精益求精，图片极具视觉冲击力，文字清晰简明，结构科学严谨，可以说是出版美学的标杆，科普书界的良心。

之前丹妈推荐最多都是科普书，今天特别开心，能给大家种草DK首部中文版的艺术启蒙大书——《DK儿童艺术百科全书》。

《DK儿童艺术百科全书》

作 者： 英国DK公司

出版社： 中国大百科全书出版社

年龄段： 6岁

定 价：138.00元

团购价：99 元

印 张： 19

装帧： 精装

开 本16开

装帧精美，封面超厚实

摸上去还有油画颜料在画布上的触感

内页纸张、油墨符合环保标准

可以做艺术启蒙

也能做历史故事书、画册、工具书

兼具实用性和收藏性

送人、自用都很合适

还有16开跨页高清大图

将插图的精美淋漓尽致展现

读起来超过瘾

波斯的釉面砖作品被称为“弓箭手雕带装饰”，画中的精英部队号称“长生军”，已经有2500多年的历史了！

从音乐、绘画到服装、建筑、巴洛克时期取得了前所未有的成就。这是意大利画家乔瓦尼·包罗·帕尼尼的作品，描绘了1747年为法国国王之子成婚，在罗马的阿根廷剧院举办的一场奢华音乐会的场景。

编辑把这本书寄给我

第一感觉是太超值了！

一般艺术书，我们觉得就是介绍绘画

但这本书最吸引我的是它涵盖

绘画、雕塑、摄影、舞蹈、音乐

五大艺术门类

内容全面、丰富又有深度

给孩子一个完整的艺术体系认知，超值！

书的封面也很有设计感

以梵高的《星夜》为主图

表明绘画在书中的主体地位

搭配舞蹈、音乐、雕塑和摄影4个小图

将5大艺术主题清晰呈现

清晰的目录

把五大部分都串联起来了

来简单看看这本书的五大组成部分

绘画

书中占篇幅最大的部分。从绘画的技巧开始讲，再从历史角度展开，从史前艺术到古埃及、古罗马、欧洲文艺复兴、当代艺术等，清晰又有条理。

《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品，他使用一层又一层极其纤薄的半透明油画颜料，衬托出精微的细节，创造了柔和的高光和阴影效果。

《星夜》今天，荷兰后印象主义画家文森特·梵·高的作品世人皆知，但他在世时却几乎无人赏识，生活困顿。1889年，他创作了《星夜》，当时他是一名精神病院的病人。

《睡梦中的少女》巴勃罗·毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一。他早年放弃了写实风格，并且逐渐改变了现代艺术的风貌。在漫长的一生中，毕加索创作了两万多件艺术作品，包括素描、油画和雕塑。

音乐

在书中，读者可以了解音乐发展的历史，音乐的不同特点，常见的乐器，赫赫有名的音乐家们的故事等。

在巴洛克时期，音乐作品更加精致。作曲家创作复杂的旋律，越来越多地使用和声——同时演奏不同音符，形成和弦。这个时期出现了许多新的音乐形式，如歌剧和协奏曲等。

古典主义时期，管弦乐队规模扩大，作品更长。音乐风格不像巴洛克时期那样复杂，而是更注重旋律。奥地利作曲家约瑟夫·海顿是早期著名的音乐家之一，曾在欧洲各地举办大型音乐会。

雕塑

雕塑属于立体艺术品。在这一部分，读者可以领略古代雕塑，古希腊和古罗马雕塑，文艺复兴、新古典主义、现代雕塑等的风采，还有中国的兵马俑展示哦。

1974年，在中国陕西西安临潼的一个村子，当地农民在打井时偶然发现了一些陶俑残片。后经考古挖掘，发现了约7000件与真人和实物大小相仿的武士陶俑和驷马战车。已出土的陶俑面容无一雷同。

15世纪，意大利开始出土一些残存的古希腊和古罗马雕塑。意大利雕塑家受到启发，想要振兴古典艺术创作风格，一切都追求栩栩如生的效果。他们为圣徒、《圣经》和神话人物以及当时的权贵塑像。

摄影

从19世纪20年代以来，摄影已经逐渐发展成为一种重要的艺术形式了，虽然摄影的篇幅不多，但读者通过阅读不仅可以欣赏震撼的作品，也能把握摄影发展的主要脉络。

1819年照相机采用感光化学材料，把图像“固定”在金属板或者玻璃板上，摄影从此诞生。

这张牙买加运动员尤塞恩·尔特的照片拍摄于2016年奥运会男子100米半决赛。照片捕捉到他知道已经击败对手的那一刹那。

舞蹈

舞蹈这部分的重点是对不同舞蹈的介绍，从中读者也能了解舞蹈形态的转变。有不少有趣的知识在等着你哦。

芭蕾是对身体要求最高的舞蹈形式之一，起源于15世纪的意大利。当时的芭蕾演员穿着芭蕾舞裙，开始以脚尖点地跳舞，出演精灵、仙女、天鹅等角色，并沿袭至今。

在拉丁美洲，非洲的节拍和欧洲的音乐几何起来，诞生了各种动感十足的舞蹈形式，如伦巴、探戈、桑巴和萨尔萨。在好莱坞电影的帮助下流行全球，后来经过改造成为交谊舞。

独具匠心的排版

立体系统的知识框架

给孩子的不仅是知识

还有审美体系认知和逻辑思维能力

同时，对上面每一个部分的阐述

都不只是单纯的一个知识

或者一段历史

所有的内容都是有逻辑地串联起来的

比如讲到文艺复兴的绘画时

除了概述文艺复兴的绘画风格

还具体分析了桑德罗·波提切利的作品《春》中的各个元素

另外还讲到这个时期的一些艺术大师

并且随后重点讲解了达芬奇的生平

这样从面——点——面——点

立体系统地讲解了该时期的绘画艺术

书中所有的艺术流派，都讲了形成的原因和发展的脉络，这样以后孩子再碰到文艺复兴、达芬奇、《春》等等关键词时，脑子里呈现的是不仅仅是这个词汇，会是一个完整的知识体系。

蒋勋先生在《美的沉思》里面说：生命的丰饶与深厚，其实是奠立在审美的基础之上。

我们可能没法马上带孩子去卢浮宫和《蒙娜丽莎》面对面，飞到国外去听一场盛大的演唱会会......

但通过阅读，孩子能有对艺术的初步感知，能感受到绘画、音乐、雕塑、舞蹈等艺术形式如何穿越时空，记录下生命情态的美感，焕发出的诱人神采。

这次丹妈争取到了中文版的首发，非常荣幸。如果你家里还少一本这个主题的书，DK是明智的选择。

官方把这套书推荐给6岁以上的小朋友，但是丹妈觉得其实年龄稍微往前提一些也是可以的。5岁以上的，有阅读基础的孩子，就可以上手了。

本书配套有免费音频课，一共120节，由清华美院毕业的编辑们录制，引发孩子的阅读兴趣，让孩子更懂艺术，也解决家长的困惑。（具体介绍在文章后面）

另外，虽然是艺术主题的书，但丹妈希望爸爸妈妈买回去，不要过分强调艺术，而是很自然作为一份发现美和欣赏美的素材，让孩子在家可以触手可及，和艺术亲近。

下面就来具体说说这本艺术百科全书，最吸引我的几个点。

1、DK首部中文版艺术百科全书

给孩子全面、权威、有趣的内容

立体系统讲述，信息量超丰富

现代艺术之美的宽泛，来源于不同的载体。绘画、音乐、舞蹈、摄影等更多形式的加入，才是孩子“玩艺术”的最佳启蒙方式。

《DK儿童艺术百科全书》从绘画、雕塑、摄影、舞蹈和音乐5个方面入手，主题全面丰富，能让孩子对艺术有一个清晰而全面的认知。

在每一个主题下，DK提供了详实准确的资料，保证内容的权威性和专业性，使读者可以真正理解每一个主题。

比如讲绘画这个主题，先从绘画的题材和构图、透视法、色彩与色调等最基础的画画技巧入手。

接着就以绘画历史这个脉络展开，从史前艺术到古埃及、古罗马、欧洲文艺复兴、巴洛克和洛可可、浪漫主义、欧洲以外的现代艺术、抽象表现主义、当代艺术等。

在每一个时代的展示中，既有历史的简要描述，也有重大意义作品的展示，以及对重要的画家，还有专题介绍。

又比如雕塑这个主题下，它用7个小的主题来阐述。

● 古代雕塑

● 古希腊和古罗马雕塑

● 兵马俑

● 文艺复兴时期的雕塑

● 新古典主义以后

● 现代雕塑

● 芭芭拉·赫普沃思

每一个小的主题下又用了大量的史料客观地呈现。

比如古希腊和古罗马的雕塑这个部分，先是总括性的介绍，让读者有大概的了解。

“在古希腊和古罗马，雕像用来向社会中最重要的人物表示敬意。雕塑家以创造出比例完美的人像而自豪。”

再辅之以4个小插图2个大插图，展现了当时比较经典的一些作品，所有的作品，不管大图还是小图，都有文字说明。

下面这个《夫妻石棺》的雕塑

除了说明了出土时间，材质

作者对雕塑本身展示的文化也做了说明

“在伊特鲁里亚社会中，男女在宴会上共同进餐。这件雕塑明确表现出丈夫对妻子的爱意。其中女性人像头戴软帽，脚穿尖头鞋，是伊特鲁里亚的典型装扮。”

又比如《垂死的高卢人》

作者对雕塑的时间，材质，雕塑本身的意义等

都有清晰的解释

让读者在欣赏作品的同时

获得满满的知识量

“这是1世纪或者2世纪一件雕塑的复制品。据说这件雕塑刻画了一位刚刚受重伤的战士。他面露痛苦之色，姿态扭曲，所遭受的创痛一望便知。”

好好利用，不管以后是不是从事艺术行业，学不学文科，就是平时的写作，与人交谈沟通

对美的鉴赏能力等，都会不一样。

所以，DK公司的书被认为是从出生到年老不断学习的生活指南名副其实！她总是竭尽全力使读者能够理解每一个主题，哪怕是艺术启蒙的主题呢。

2、高品质超具冲击力跨页大图

不仅给人美的享受

更有助于理解内容

作为一家以图片书著称的出版社，DK在图片制作上最下工夫，积累了超过几百万张的图片库。有时做一两本书，他们的图片准备，足以再做二十本书。

所以，DK图书的主流风格是“插图美”，这一点绝对不能撼动。让我们一起来欣赏一下书里各种视角呈现的珍贵图片吧。

乌尔古城遗址发现的精美的饰面木箱。箱子是木质的，用贝壳、石灰石、天青石拼贴装饰，一面是和平场景，一面是战争场景。

1950年，美国抽象表现主义艺术家杰克逊·波洛克通过在整个画布上泼洒、滴溅颜料，创作了这幅名为《28号》的作品。他先画了人物，最后又在上面涂抹遮盖，直到人物无法辨认。

这些去背图像，配上全白的衬底，已经是DK鲜明的风格了。无论是大图还是小到一个豆腐块大的插图，都堪称顶级摄影作品。

因为有了这些图片，孩子对内容的理解也就轻松了很多。

比如要理解后印象主义，光是看定义肯定理解不深刻啊，有了书中举例的图片，还怕孩子不明白吗？

培养孩子的艺术感就是要这样，从日常生活中影响他，如玩具、游戏、陪他阅读、欣赏作品等，自然而然，润物细无声。

3、与史密森学会强强联合

为读者呈现最真实的百科

《DK儿童艺术百科全书》和DK系列的其他百科全书一样，都是与史密森学会强强联合推出的大作品。

史密森学会成立于 1846年, 是世界上最大的物馆和研究中心。DK 和史密森的出版关系带来了一系列的主题。

这本《DK儿童艺术百科全书》中出现了大量的史料，包括文献和图片，都是需要经过严格的审核和确认的，工作量之大，可想而知。

除此之外，在构思，策划，开发，资料认证方面，DK还成立了专门的专家委员会，对重要的事实和所有的资料进行核实，以确保书籍各个方面的真实性。

所以，权威的知识和有说服力的视觉特征，适合所有年龄层的读者阅读学习、了解世界。

4、配套音频课程免费听

清华美院编辑录制

解决家长不会讲艺术的难题

如此丰富的一本大部头，怎么给孩子讲才能更吸引他们，或许会让爸爸妈妈有些困扰。

出版社也考虑到这个问题，让清华大学美术学院毕业的美女编辑姐姐准备了一套配套的音频课程，共有120个艺术的故事，完全按照书中章节设置。扫描封底的二维码就可以收听。

孩子可以边看书边听音频故事，更轻松愉快的掌握书中知识。家长也可以听一听编辑是怎么讲解这些知识的，以后再给孩子讲的时候也可以有更多的方法。

音频拓展了书中的很多知识，还讲了许多书中没有的艺术小故事，用更有趣和易于理解的方式解决书中的一些艺术概念和小知识。

5、灵活巧妙的排版与知识完美呼应

结构清晰，逻辑一目了然

虽然大大小小的插图占据了这本书很大的篇幅，又有大量的文字说明，但因为排版结构科学，灵活，所以DK的书阅读起来很舒服，也不会感觉内容很复杂。

这也是为什么，即使是平淡无奇的主题，DK也能做得很出色，因为在版面上下足了功夫啊。

比如日本版画。

插画排列左右错开，这样文字和画面都有可以喘息的空间，不会显得那么局促；

插画按照重要性的不同，大小也不同，读者马上就了解重点了；

字体按照标题的主副进行了大小的区分，方便定位；

这样清晰的排版，让内部逻辑很清晰，一目了然。

作者还对书中出现的重点词汇做了整理，放在书的最后部分，方便搜索，可以说很贴心了。

又比如管弦乐队介绍的这个页面，中间是大图，大图四周是截取的小图加文字说明，非常清晰，孩子可学到很多关于乐队，乐器等的干货。

6、语言精练简短，易理解

提升孩子阅读兴趣

举例介绍达芬奇的这个页面。

对达芬奇的介绍，简单但让人印象深刻。

“绘画、雕塑、建筑、工程、发明创造、科学和音乐，达芬奇在很多领域都堪称大师。”他被奉为意大利文艺复兴时期最伟大的天才，因多才多艺而被称为“文艺复兴通才”。他出生在意大利芬奇镇附近，因此得名“达·芬奇”，意为“芬奇的”。

对他的生平，用一个横向的图表展示，每一个表格内只有1-2句话，就把核心介绍了。

对他的作品《蒙娜丽莎》的介绍也很精炼，但足够专业。

“《蒙娜丽莎》，约1504年。这是达芬奇最著名的作品，他使用一层又一层极其纤薄的半透明油画颜料，衬托出精微的细节，创造了柔和的高光和阴影效果。”

审美是是一种底层的能力，无关乎什么一技之长，而是通过这样一点一滴的浸润，为孩子的未来幸福打好坚实的基础。