福建泉州华侨大学美术学院(反观写意，拾趣水墨，当代水墨画学术邀请展在莞开展)

近日，“反观写意——首届中国当代水墨画学术邀请展”在碧桂园广东33小镇华南美术馆开展。黄一翰、张正民等来自中央美术学院、中国美术学美院等学府及艺术机构的11位当代水墨画家作品齐齐亮相。

近年来，关于中国当代写意水墨画的实验与展览，一直以来是国内艺术界的话题。艺术家们结合改革开放以来的当代文化语境，试图形成以中国水墨的当代方式进入全球化艺术浪潮，并以全球化的眼光看中国水墨的当代性气候。

展览时间：2019年4月15日至5月31日

展览地点：华南美术馆

主办单位：岭南画院

承办单位：华南美术馆

协办单位：碧桂园广东33小镇

隐喻、视觉性与水墨趣味

——反观中国当代写意水墨创作三题

序言

陈国辉/文

关于水墨画的实验与展览，一直以来是中国艺术界喋喋不休的话题。尤其是结合改革开放时代以来的当代文化语境，对当代水墨画实验的价值系统、造型系统、图式结构、笔墨系统、趣味取向等如何进入当代的问题进行了行之有效的实质性探讨，试图形成以中国水墨的当代方式进入全球化艺术浪潮和以全球化的眼光看中国水墨的当代性的气候，由此唤起中国水墨创作的现代性转化为更为开放的探索精神和高扬人类宽容的民主态度与理性精神。

从历史的角度而言，作为一种传统趣味，水墨画毫无疑问会继续充当类似于京剧或太极拳一类国粹性质的“非遗”文化影响普通民众，但它的意义与当代文化问题和艺术问题无关。只有作为一种文化现代化改造的载体，为属于当代艺术范畴的水墨画才有可能提供多层面的解释对象，其意义和价值有可能具有当代性。

由是，当代水墨改造的问题针对性和解决问题的角度、思维方式及其文化价值态度等向来被看作是当代水墨创作的意义内核。

该次展览邀请了较有影响力的从事写意水墨创作的十一位中国当代艺术家，试图从环视全球化语境下，反观中国当代写意水墨创作的语言形式、知识形式和思想形式，对“他者”视角下中国问题的艺术和自身文化主题中的艺术的“中国方式”提供多种层面有价值的思考。

该次展览讨论的逻辑起点是试图超越“媒介论”固有的思维定势，运用跨语境下的符号学和图像学相关原理对当代写意水墨创作的知识结构、语言形态、问题方式、思想价值、文化身份等进行分析。

美国符号学家皮尔士归纳三种符号类型：图像（icon）、指示（index）和象征（symbol）。图像符号通过写实或模仿来表征其对象，依靠类型性表征其对象，典型如照片、画像、雕塑等。指示符号与被表征对象之间的关系不是模拟，而是与指称对象构成某种因果和时空上的连接关系。象征通常是一种观念的联想。

“隐喻”（metaphor）被称为最高、最抽象的象征。在中方语境中，“隐喻”是个范围较广的概念，首先是修辞学意义上的，比喻的一种，又称暗喻，在此基础上，又衍生出两意：暗中寄寓讽喻之意、言外之意。“隐喻”的方式是中国传统书画表达的重要方式之一，其一方面与特定时期的政治环境有关；另一方面与文人士大夫常用隐而不显的表达展示才情有关。譬如，元代山水画当中的隐逸主题更多地是对于乱世或黑暗政治的规避，而不是源于自然山水或隐逸生活本身的吸引；“岁寒三友”“四君子”等题材作为文人士大夫的情怀来抒写，成为中国文人画学的传统之一。

该次参展艺术家的水墨实验也在文化基因上承借“隐喻”方式，但其文化针对性却是当代问题的文化语境，换而言之，其隐喻符指代的是从传统水墨情结中解脱出来，赋予水墨创作如何进入当代的思维方式。

视觉性（visuality）一词源自西方，其源头是注重形式并专注于审美的形式主义，20世纪后期，诺曼·布列森扩大了其范畴，使之成为一种包含社会、文化、历史的社会建构，“视觉”自然而然地与“文化”连在一起，一种新的视角也随之被广泛应用。如此而来，20世纪60年代兴起的视觉文化研究溢出了美术作品本身，拓展了“图”与“画”二者关系，引入了“图像性”的重要概念。

“图像性”的方式成为当代水墨创作的思维方式，打破了绘画与非绘画的界限，使各种物质材料上图画有机地联系起来，扩宽了中国当代写意水墨创作的题材、媒介、语言、思维与方式。

如果说“隐喻”“图像性”存有西方文化视角的外界观察的嫌疑，那么，“笔墨趣味”又是以中国思维的艺术方式“内向观”转向多方面考察的“外向观”，即是说，当代水墨创作的实验是运用独具东方审美的笔墨方法、文化特性和价值观念来向世界展现作为地域性当代艺术与文化的本质主义。

部分参展作家作品介绍：

黄一瀚

1958年12月生于广东陆丰。1982年毕业于广州美术学院中国画系，获得学士学位，1985年毕业于杨之光教授主持的研究生班，获广州美术学院中国画人物专业硕士学位。现为广州美术学院中国画学院教授，作品多次参加国内外各大艺术大展，作品被国内外各大美术馆收藏，2004年获得首届水墨画傅抱石大奖。

黄一瀚《泣鬼神》

宣纸水墨 288×366cm 2018年

王 彤

1962年出生于辽宁省大连，1981年毕业于沈阳鲁迅美术学院附中，1985年毕业于沈阳鲁迅美术学院中国画系，1985至1988年任教于鲁迅美术学院油画系，1988年定居瑞典赫尔辛堡市。1991年毕业于瑞典马尔默版画学院，1997年－2000年任中国-瑞典文化联谊会主席，1998至2003年任瑞典国际艺术家协会(IKIS)主席，2002年任“幻想艺术”艺术栏主笔，2009年加入丹麦Corner康纳艺术家协会，2011年2月任瑞典－中国文化交流中心主席，2011年任内蒙古大学艺术学院特聘教授，2011年任厦门大学欧洲艺术中心主任，2013年任瑞典Skurup 市Sugarbox 画廊艺术总监，2015年任内蒙古大学艺术学院北欧国际视觉艺术工作室特聘教授，2003年起客座讲学于丹麦皇家美术学院，呼和浩特内蒙艺术学院，北京大学，厦门大学艺术学院，丹麦国家美术馆，集美大学艺术学院、中央美术学院、美国肯塔基大学、泉州华侨大学美术学院。

王彤《净土》

纸本水墨 46×43.5cm 2018年

张正民

1962年生，江苏沛县人。1983年毕业于江苏宜兴轻工业学校美术专业；1989年毕业于中国美术学院中国画系人物专业；2000年毕业于中国美术学院中国画系人物画研究生课程班。现为南京师范大学美术学院教授、硕导，美术馆馆长。

张正民《弯曲的风景之三》

水墨综合 47X45cm 2018年

周 湧

1962年生於湖北武汉，1984年毕业于广州美术学院中国画系并留校任教，现工作生活在广州。

周湧《少女》

纸本水墨 136x106cm 2016年

章燕紫

江苏镇江人。毕业于中央美术学院，硕士学位。现就职于中央美术学院。曾在上海美术馆、今日美术馆、那不勒斯当代美术馆、香港医学物馆、英国爱丁堡Surgeons’Hall Museums和巴斯东亚艺术物馆 (MEAA)举办个展，作品被多家艺术机构收藏。

章燕紫《七月流火》

纸本水墨 248×97cm 2014年

张 卫

山东人，长沙生，北京住。1982年广州美术学院中国画系毕业。从事设计，绘画，小说，诗歌，电影创作；从事当代艺术出版，主编，评论，策展工作。代表作品有: 《红色系列》（平面设计,1990年获首届中国平面设计金奖） ；《蚂蚁日记》（长篇小说,1993）；《VS系列》（当代艺术,1999）；《艺术的艺术》（艺术评论，2005）；《溪山行旅》（独立电影，2013）。

张卫《肉身·蜗牛》

纸本水墨 180×96cm 2017年

【记者】陈琬莹

【作者】 陈琬莹

【来源】 南方报业传媒集团南方 客户端