关键要点

• 尽管大多数希腊画作已随时间流逝，但有些却通过书写得以保存。
• 罗马人也制作绘画，可以分为四种不同的风格，这些风格依次演变。
• 罗马画家还创作了风景画，这是西方艺术史上的一个重要流派。

今天，古希腊和罗马主要以他们的雕塑而闻名，不仅因为它们制作得非常精良，还因为它们保存完好。与绘画等其他艺术形式相比，这当然是正确的，绘画在希腊和罗马社会中发挥了同样重要的作用。不幸的是，由于它们的易碎性以及其他因素，这些传说中的画作中只有几幅幸存至今。

希腊绘画

我们知道绘画受到希腊人的高度重视，因为有许多当代画家及其作品的描述。这些描述，也称为ekphrasis，在希腊化时期（公元前 323 – 33 年）形成了年轻人教育的重要组成部分。ekphrasis 文学的目标是将绘画的视觉品质转化为书面语言，以便读者在离开时对艺术品的印象与亲眼目睹的人相同。

唯一一种大量幸存下来的希腊绘画，花瓶绘画，在这篇文献中没有提到，这表明它被认为是一种低等的艺术形式。相反，最常讨论的绘画类型——木板或壁画——几乎没有保存下来。坎迪亚和雅典的物馆展示了克里特岛克诺索斯市的壁画。它们是在公元前 1500 年左右绘制的，使用了强烈的轮廓、平坦的颜色和类似于花瓶画的装饰图案。

埃莉诺·兰士为宾夕法尼亚物馆写作时说，克诺索斯的壁画是用从埃及进口的颜料绘制的。因此，他们受到埃及传统的影响也就不足为奇了。例如，在所谓的“Bull-Leaping Fresco”中，女性被涂成白色，而男性被涂成棕色。“克里特岛是艺术中心，”兰继续说，“来自克里特岛的艺术家和手工艺人四处奔走，为其他国家的领主们装饰宫殿。”

公元前 4世纪，当花瓶画走下坡路时，壁画开始蓬勃发展。艺术史学家罗伯特·曼努埃尔·库克在他的著作《希腊艺术：它的发展、特征和影响》中详细描述了当时的希腊艺术家如何开发“完全幻觉绘画所需的所有技术设备”。这些设备包括透视调整，使用颜色来暗示距离、阴影、透视缩短和其他在文艺复兴时期重新出现的技术。

甚至雕塑也曾经包含绘画元素。当我们想到希腊雕像时，我们通常会想到用纯白色大理石制成的半裸男女。然而，在过去，这种白色被颜料所掩盖，这些颜料传达出色彩缤纷的连衣裙和一系列地中海肤色。根据《纽约客》的一篇文章，由于现在与无色废墟相关的“关于种族和美学的假设”，这些颜料的研究被证明是困难的。

罗马画

大多数幸存的罗马绘画也是壁画。保存最完好的那些是从坎帕尼亚发现的，该地区在公元 79 年被维苏威火山的火山灰覆盖。这些画作曾经装饰在 Boscoreale 和 Boscotrecase 别墅的墙壁上，比书面资料更能传达罗马人过去的富裕生活。它们以小树林、通道、海岸线、门廊和景观花园的图像为特色，以及其他诱人风景的例子。

根据大都会物馆的一篇文章，罗马绘画可以分为四种不同的风格，这些风格依次演变。第一种风格从大约公元前 200 年持续到公元前 60 年，“主要是对在彩绘石膏上模拟各种颜色和类型的大理石的探索。” 这意味着早期的罗马绘画，就像早期的希腊绘画一样，最初试图复制已经通过其他艺术形式实现的效果。

公元前一世纪发展起来的第二种风格延续了这一趋势。“壁画艺术家，”文章继续说，“纯粹通过绘画手段模仿建筑形式。” 从灰泥到灰泥发生了变化，画家开始使用阴影和透视来暗示深度。一些壁画被画成好像是透过窗户看到的，从而将它们嵌入到建筑中，把一个房间变成了“一种画廊”。

第三种风格（公元前 20 年至公元 20 年）本质上是奥古斯都皇帝的宫廷风格，他继承了凯撒大帝，将罗马从共和国变成了帝国。“源于创新的冲动，而不是重新创造”，这种风格“拒绝幻想，而倾向于表面装饰。” 阴影和透视为单色背景让路，在其上绘制自然图像，人物成为装饰而非主导元素。