奥林匹克图标怎么画(史上首创奥运会动态图标，惊艳！学习下日本人如何教娃高级审美)

前不久，东京奥组委、残奥组委公布了73个奥运比赛项目的动态图标。原本没报多少期待，然而看到动图后根本停不下来。

日本的设计常常以简约却不简单著称，这次的奥运图标也不例外。

图标先以碎片的形式从白色背景中出现，完成动作后又以碎片化形式消失，再回到最初的空白帧，让人回味无穷。

这些图标对于体育运动做出了“教科书”般的示范，每个动作都表现得那么到位，就连高难度的扭转都很顺畅，展现每项运动的魅力。

无国界的设计莫过于此，就连一向讨厌日吹的网友们也都放下心结，纷纷夸赞了起来。

其实，这是东京为奥运贡献的又一个“历史首次”。奥林匹克的静态图标，也是东京在1964年的奥运会上首次引入的。

这次发布的73枚动态图标，仅运用简单的蓝白背景和图形元素，将体育精神和文化内涵，表达得淋漓尽致。

日本的很多设计，简约却不简单，将追求极致的工匠精神发挥到了极致。

很多人在好奇，如此注重设计的国家，又是如何培养和教育下一代的艺术审美呢？

一百多年来，日本不断地借鉴西方的模式，在幼儿美术教育的实践方面，积累了许多经验。在学校里艺术课程很受重视，在素质教育体系中处于优先位置，被认为是培养孩子健康完善人格的重要途径。

在向隔壁日本家长取经时，我被安利了一套“国民艺术绘本”，已经畅销27年，陪伴了两代日本小朋友的成长。

身为艺术设计师的结城昌子，希望世界名画不是高高在上，而是可以像朋友一样与孩子们亲近。

于是在1993年时，她创作了《梵高的绘本：好多旋涡转呀转》，从儿童的视角，用诗歌般的文字，对名画进行解读，艺术启蒙变成了可以和孩子共读的晚安故事。

一经出版，就陆续收到许多日本家长的赞赏：“一直在等这样的书，太棒了”。

就这样，这系列艺术启蒙书，慢慢从1本变成了13本，从1位画家讲到了13位画家。包括梵高、莫奈、毕加索在内的13位顶级大师，它都“一网打尽”。

这套收录了全球50座知名物馆的165幅经典画作，作为日本三大出版社之一，小学馆的“镇馆之宝”，《你好，艺术》终于被引进了国内，咱们的孩子也能体会到这么有意思的艺术启蒙课了。

比如讲梵高，抓住他画中常出现“漩涡”状景物的特点，引导孩子从“转，转，转”的视角，去感受梵高的独特画风，走进他的内心世界。

介绍修拉的画时，作者一直在喊你“靠近点儿、再靠近点儿”，画里有什么秘密呢？

原来修拉不用调色盘调颜色，而是直接把颜色点在画布上。神奇的是，你的眼睛会自动把色彩调和起来，组成一幅美妙的画。

这些对话非常符合孩子的认知水平，又充满童趣，一下就亲近了。

当孩子被充满场景感的对话和互动吸引时，他就不再是一个旁观者，而是在看、听、想、创作中，和画产生真正的联系。

除此之外还有一处深受孩子的欢迎，书中设计了特别的互动游戏，比如模仿各位大师的风格来上色等等。

这激起孩子仔细观察、寻找细节的兴趣，更能学以致用。可以说，上十节画画培训班，可能效果还比不上看这套书。

如果孩子有幸接触过真正美好的事物，这种美好会潜移默化地在他心里生根发芽，变成他对生活品质的要求，伴随他一生。

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