山水马龙是什么意思(云起时——马龙山水画作品展在北京华亚艺术基金会隆重开幕)

12月30日下午，青年艺术家马龙的“云起时”山水画作品展，在北京华亚艺术基金会开幕。

此次“云起时”马龙山水画作品展由北京华亚艺术基金会和北京爱尔公益基金会联合主办，展览共展出马龙先生新近创作的山水画作品38件，其中包括传统意味的青绿山水和具有探索精神的泼墨泼彩大写意山水作品。无论是继承宋元时代山水精神的创作，还是具有当代风格的实验性探索，马龙先生的作品都能给人一种浓郁醇正的高品位的中国画艺术的精神享受。

展览开幕过程中，马龙先生还将自己近年创作的两件大尺幅精品画作捐赠给了北京华亚艺术基金会和北京爱尔公益基金会，基金会负责人亦向马龙先生颁发了捐赠证书。展览开幕当天有来自社会各界及马龙先生的各方师友百余人出席了展览的开幕仪式。

马龙先生原是出色的艺术评论家及撰稿人，曾任多家艺术类刊物的主编和执行主编，亦有大量的艺术类理论及评论文章发表。在潜心研究艺术理论之余，他更以具体深入的艺术创作不断印证着自己的艺术理论及思想。马龙先生自幼即学习书法和绘画，随后又在诗词及篆刻方面进行过系统的研究。正因为在传统文化艺术的大背景下来研究和创作艺术作品，才使得马龙先生的山水画在深厚的传统功力之外更散发出有别于传统审美的丰富而综合的艺术魅力。

我国的传统书画是一种需要经过不断锤炼方能入微入妙的艺术形式，但青年画家马龙却能在他的创作中自然地将传统诗书画印诸多艺术形式完美地融合在自己的作品中。这一点不光受到了众多参观者的认可和赞许，更得到了到场嘉宾的专业点评和充分肯定。

国防大学教授黄宏将军：就中国美术的审美倾向来说，我当然不反对多元化的追求，但依然认为主导的方向还是要坚守中国传统文化的审美趣味。从这个意义上讲，我是主张回到宋元的。所以我喜欢马龙绘画中的清幽、淡泊、简约和优雅。在这样一个喧嚣的时代，一个年轻人能够沉得住，不张狂，实在是很不容易的。没想到的是作为一个年轻人画得如此老辣，功力这么深厚，这个不多见。北京华亚艺术基金会为马龙举办画展这次有特殊的意义，能沉下心来对传统进行深度挖掘，营造出那么一种氛围的画家太少了，马龙是为数不多的在真正发扬优秀传统文化的人，相信他会在中国的艺术界引起强烈反响的。

著名画家马啸天：宋代大画家郭熙在其《临泉高致》中说山水画要能够使观者产生“可望、可行、可游、可居”的审美感受。从可望可行，到可游，甚至产生想要居住在像画中意境一样的地方，就是与画产生了共鸣，就是从山水的物质形态向心灵世界的精神形态转化升华的过程。马龙在作品中所运用的技术手段和艺术思维是超越他同龄人的。他不光是对传统的山水画精神有着系统的学习和继承，我们还可以在这次展出的作品中看到许多他自己的探索和创新，这一点更是非常难得和珍贵的。在当下这么快餐和功利的时代，这位年轻人能够用心地坚持传统，传承传统，非常令我感动，因为中华民族只有这样的优秀文化才是流传长久的。

曾力：在中国传统文化的语境里，“山水”是人们休养生息、安身立命的所在。鉴赏具有传统中国山水画风范的山水画展，就是在安顿自己的心灵。马龙先生的作品小中见大，气象万千，颇具功力。他举重若轻地在小尺幅的空间内营造大格局的能力在当代青年画家中是非常少见的，另外他对不同尺幅中的画面构成关系的经营创新也有着自己独特的想法与理念，画面中笔法、墨法的娴熟运用于掌控也都凸显了极其全面的综合素质。

在马龙先生的作品中还体现着十足的禅的意味。禅是什么：禅是与最美的自我相知、相会、相伴的过程。马龙在作品中把他自己心中的山水呈现了出来，在这些作品里我们会看到宁静的、祥和的、秩序井然的心灵世界，他再现了自己心中神圣的传统。

张振国：马龙“诗书画印”四艺皆能，诗中有画、画中有诗。他对传统山水画的画理和画法都有深入系统的研究，是当代少见的青年俊杰，更是当代少见的学者型的真正的画者，是前途不可估量的艺术家。