泰坦尼克号怎么拍的(21年过去了，为什么全世界再也拍不出《泰坦尼克号》？)

撰文 - 令狐空

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

对于许多影迷而言，《泰坦尼克号》占据着不可替代的位置，就相当于沧海和巫山。

1998年4月3日，《泰坦尼克号》引进内地。

电影海报像长了翅膀，飞进了每一座大学的宿舍。观众们也恨不得长上翅膀，飞进附近的电影院。

据说当年美国上映的时候，一女子整整看了56遍。

当时的中国看电影还是一件奢侈的事，但影片却赢得了3.6亿的票房，这个纪录直到11年后才被打破。

多地发生女孩哭晕在电影院的事件，但哭晕之后，是再一次涌进影院。

这部电影甚至影响了很多人一生的爱情观。

风乍起，吹皱一池湖水，吹开千树梨花，吹化亿人情丝。

男为露丝狂，女为杰克疯。

多少男男女女如同镶嵌了红豆的玲珑骰子，第一次领略了入骨相思。

有些影迷，甚至观影十几次，能够成段背诵影片的台词。

精明的商家哪肯放过这种良机，制作了相关的贴纸、明信片、扑克牌，赚了个盆满钵满。

那时的《泰坦尼克号》成为世界性的现象级影片,一举震惊全球，获奖无数。

不禁感叹，全世界再也拍不出《泰坦尼克号》这样的旷世巨作！

明月浴水无声，时光太匆匆。如今21年过去了，《泰坦尼克号》不仅没有减损光彩，反而愈发令人追思。

当熟悉的旋律一响起，还是会忍不住泪奔。

这部20世纪的重磅大作，注定要一生赖在我们的记忆中。

就在前段时间，导演卡梅隆发推：“20年过去了，露丝手印还在。”引发无数人追忆和感慨。

他还在最近的采访中首次透露了《泰坦尼克号》选角时的趣事。

制片方原本力荐马修·麦康纳为男主，就是主演《星际穿越》的大叔，当年也是大帅哥。

但卡梅隆却认定了莱昂纳多，这是为何呢？

莱昂纳多与马修·麦康纳

因为小李子当年的帅，真的把导演吓到了。

“当我面试莱昂纳多的时候，我环视房间，发现整栋大楼的女人都来了。通常面试都是一对一，但这次女会计来了，女保安也来了，所有女人都想看他，所以我想应该由他来演。”

更要命的是，小李子不仅帅得惊天动地，演技还一直在线。

童星出身的他，已经演出了许多深沉的角色，20岁时就已经获得了奥斯卡最佳男配角提名。

露丝的人选则相对复杂，卡梅隆在几个人选中不断徘徊。

一名叫凯特·温斯莱特的女演员经常寄来自荐书，而且信中夹着玫瑰，渴望得到这个角色。

但问题是，凯特之前总在演文艺片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演员。

但是，面观着一封又一封洒满诚意的自荐，他最终选择了凯特。

结果表明，卡梅隆没有看错人。

当小李子的杰克与凯特的露丝站在一起，是惊艳世界的风景，似乎连海鸥都在将他们追赶，连夕阳都会为他们停留。

两人也不负期望，为塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。

露丝就像是皎洁的明月，但总被阴云遮掩。而开朗乐观的杰克，眼中飞扬的神采驱逐了阴云。

他教他吐口水，带她到船舱跳舞，在船头缓缓展开她的双臂飞行，帮助她撕开了身上的束缚。

最后杰克趴在木板上鼓励着露丝，缓缓沉入海底，又让多少人泪流。

21年过去了，那些情节仍历历在目，杰克与露丝更被评为影史最佳CP。

而小李子与凯特，也成为无数人心中梦寐的情人。

醉过才知酒浓，爱过才知情重。她是他的诗，他是他的梦。

自从电影上映之后，有多少人沉沦于小李子的颜值无法自拔。

连迪丽热巴都自称迪丽热巴·迪卡普里奥。

也难怪女孩们疯狂，莱昂纳多的杰克实在太惊艳，简直就是人们心目中少年的最好模样。

当他跑到船头大喊“我是世界之王”时，镜头渐渐转向整艘大船，既意气风发又绝代风华。

但令人想不到的是，这场仅仅十几秒的戏，竟然花费了整整100万美元。

导演想通过这场戏表现出乘客第一次登上巨轮的惊喜，同时向观众们展现泰坦尼克号在阳光下的雄伟身姿。

为了拍好这个镜头，特效人员几乎用尽了当时所有的顶尖技术，还发明了一些新方法。

影片中呈现的环绕视角，并不是摄像机围着演员转，而是莱昂纳多站在了转盘上。

他们用绿幕特效将人物融入到船中，再使用电脑动画技术加入其他元素：海水、烟雾、海鸟、飘扬的旗帜、船上的人群等。

最终创造了这个史无前例的镜头，影响了后来无数影片的拍摄。

除了对特效孜孜不倦地追求外，为了还原出20世纪初的那场重大海难，导演卡梅隆直接耗费巨资造了半边船。

这半边船不是粗制滥造的模型，而是跟历史上真正的泰坦尼克号一模一样，面积相当于两个美式足球场。

在拍摄之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克号的原始图纸，然后又找到了当年供应地毯、吊艇柱的两家公司。

前后花了一年时间，按照图纸布置各类道具。

诸如咖啡厅、头等舱、图书馆、健身房，全部是按照100%还原。

而且连一些小物件也精心制作，演员们坐的椅子、看的壁钟、用的餐具、提的皮箱、逃生时穿的救生衣，都和以前相同。

当演员们登上这艘大船，穿上20世纪初期的衣服，就仿佛真的回到了那个年代。

而这一切的细致还原，都是为了实景拍摄，再现沉船时的惊心动魄，呈现出最完美的视觉体验。

时光无法倒流，但剧组人员把那片时光反复研究，最终使时光重演。

导演卡梅隆曾经说道，“镜头前的一切都必须绝对真实，从地毯到瓷器、从演员服装上的刺绣到墙壁上镶嵌的手工木雕。”

对于一向严苛的卡梅隆而言，影片中的细节远不止如此。

许多人对于露丝的出场印象深刻，但当时的卡梅隆为此伤透了脑筋。

如何在观众看到的第一眼，就表现出女主的高贵优雅呢？

摄影师先是从上面取景，然后依次拍摄了女主的手、脚、帽子，最后才让观众看到她的脸。仅仅这一幕，就把露丝的气质展现得淋漓尽致。

影片开头泰坦尼克号的一些残骸镜头并非特效，而是真实情景。

卡梅隆曾带领团队12次潜入深海，探寻沉船的残骸。

由于有些沉船场景无法在海下实景拍摄，特效人员又根据照片搭建了水底片厂。

为了还原沉船在水中浸泡许久的陈旧质感，他们试用了许多方法：火烧、抹沙、涂胶。

而最令人惊讶的是，除了男女主角和卡尔是虚构的外，剧中所有的配角都对应了当时船上的人物。

对杰克惟一友好的贵妇人莫莉，被其他一等舱的女乘客讥讽为暴发户。

然而在沉船发生后，她是惟一坐上船后想要救其他乘客的富人。也被后世誉为“永不沉没的莫莉·布朗”。

现实中的她，也确实是这样的英雄。

富有傲慢的白星航运公司的董事长伊斯梅尔，曾经要求船加速航行。

但为了逃命，他偷偷地登上只载女人和小孩的救生艇。

现实中的他，在逃生后备受舆论谴责。

躺在床上拥抱着迎接死亡的那对老夫妻，在现实中同样令人落泪。

妻子原本可以登上救生艇离开，但是他却选择和丈夫在一起。

最后这对夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人挥手告别。

最有意思的地方的是，连露丝所住的房间，也严格遵照了历史。

当时船上的绝大多数套房主人都有详细记录，卡梅隆特意选了一个乘客不详的套房，避免了与套房原主人的冲突。

女主出场、沉船残骸、历史乘客、套房选择，这些看似不起眼的细节，如同数千只气球，载着这部巨制飞舞在空中。

曾经有网站统计了《泰坦尼克号》的十大感人时刻，杰克与露丝占据了4席。

分别是船头拥吻，你跳我也跳，最后的告别，露丝从救生艇上跳回船上与杰克相拥。

这种悲怆不朽的爱情，已然成为一种符号，促成百年经典。

在这对情侣之外，整部影片还有许多情节激荡我们的胸怀。

当巨轮撞击冰山后，水流不断地涌进船内，其他乘客都乱成一团。

但甲板上的4位乐师却镇定自若，他们继续演奏着乐章，平静地迎接死亡。

他们原本也准备逃生，现场早已没有倾听的观众。

但领队却重新拿起小提琴演奏，离开的乐手们也回到了他的身边。

对于这群绅士来说，与其狼狈逃生，不如乘着音乐仙去。

船将沉时，逃不出来的母亲在底层舱中，为两个孩子讲着美好的故事，哄着他们入睡。

那个故事多像一个希望，错过了此生此世，愿来生长久安康。

“之后300年，他们都幸福地生活在永远年轻之地上，那片充满生机和美景的土地。”

那两个搂在一起的老夫妻，是多少人期望的爱情。

他们似乎在嘲笑死神，又像是在固执地证明：他们的爱情比山还要坚硬，即使是死神，也无法将他们分离。

这份情像极了那首古诗：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”

感动之外，也有几许讽刺。当灾难来临时，一些道貌岸然的富人为了逃生，丢掉了一切底线。

为了登上救生艇，他们公然破败规则。

露丝的未婚夫卡尔，本想通过贿赂逃生。

贿赂无效后居然抱了一个走失的小女孩，假装是孩子的父亲登上了救生艇。

至于那个混进救生艇的富商，更让人哭笑不得。

但更多的男人们，无论贫穷还是富有，他们毅然遵守着规则，将逃生的机会让给了女人和儿童。

黑暗虽然令人恐惧，但这种善的力量，指引着向前的方向。

就像导演卡梅隆所讲：“这个故事不只是一个永恒不变的寓言，它提醒人们抵制贪婪和鲁莽，也是对人类精神的庆祝，倡导承担责任、心怀怜悯和自我牺牲。”

世界上有许多导演，但只有一位被称为“神”。

自从《泰坦尼克号》公映后，无数人称导演卡梅隆为“卡神”。

12年后，他的另一部影片《阿凡达》上映，再次打破了纪录。

而现实中的“卡神”，是一个很难相处的人。他的性格就像乔布斯，是个彻头彻尾的偏执狂。

詹姆斯·卡梅隆

比如那场著名的吐口水戏，杰克教深闺中长大的露丝如何吐口水，这算是什么剧情？

无论是投资商、演员本人、还是剧组所有成员都不喜欢这个情节，但是卡梅隆喜欢，他认为这样更符合人物性格。

那场著名的船头拥吻戏，在拍摄的时候也很尴尬。

因为卡梅隆全程指导，不能容忍有任何缺陷，他就站在两人的旁边当电灯泡。

这种过分干预的霸道常常令演员们和剧组成员苦不堪言，卡梅隆也因此被称为"片场暴君"。

而在拍摄《泰坦尼克号》时，更大的问题来自资金。制片方原本投资了1亿美元的高额资金，但很快钱就见底。

无论是宏伟的特效，还是精致的细节，这些都离不开金钱的支撑。

他一次又一次向20世纪福克斯要钱，当资金达到1.4亿美元的时候，对方直接命令他收敛行为。

但卡梅隆却是要钱的高手，时而晓之以理：“之前我拍的哪部电影没有赚到钱？”时而威逼恐吓：“不按照我的预算和要求拍某场戏我就自杀。”

最终，这部电影的总投资达到破天荒的两亿美元。

这是什么概念呢？

之前打破票房纪录的《侏罗纪公园》，只用了6300万美元。为此，当时的卡梅隆经常和投资商打嘴仗。

由于追求极致，剧组成员怨声载道，投资公司隔三岔五地吵架，再加上拍摄过程中的种种困难，当时的卡梅隆每天都行走在崩溃的边缘。

他甚至发出了悲壮的呐喊：“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉！”

而这部影片，也果然不负卡梅隆的期望。

上映3个月后北美票房达到4.7亿美元，创造了全新的纪录。全球票房更是杀到了13亿，已经成为了世界第一。

而影片的最终票房更是惊艳世界，达到了骇人听闻的18亿美元，几乎是前纪录《侏罗纪公园》的2倍。

当多年以来3D转映，影片依旧掀起追忆狂潮，再收3.44亿美元。

从此，人间多了一个”神“。

最后，当然要讲一下影片的配乐和主题曲。

好莱坞顶级配乐大师詹姆斯·霍纳，原本和卡梅隆合作《异形2》后交恶。

但他看中了影片的潜力，于是冰释前嫌担任配乐，并谱写了主题曲。

詹姆斯·霍纳（James Horner）与卡梅隆被称为好莱坞一对黄金导演拍档，曾有三部卡梅隆电影的配乐出自他手。除了经典的《我心永恒》，他的作品还有诸如《燃情岁月》《勇敢的心》《美丽心灵》《启示录》《阿凡达》等电影的配乐。2015年6月22日9点（美国时间），电影配乐大师詹姆斯·霍纳的私人飞机坠毁，作为飞行员的霍纳在事故中遇难，享年61岁。

他的妙笔谱出了一首首经典乐曲，表达了影片的各种情绪：巨轮启航的恢宏，乘风破浪的豪迈，纵情跳舞的欢快，柔情似水的缠绵，千人落水的苦难，生死诀别的悲恸。

至于那首主题歌，更是经典到不能再经典。前前后后，已经不知有多少人翻唱？

也为整部影片注入了传奇的灵魂。

完美的情侣、完美的视效、完美的细节、完美的剧情、完美的导演，再加上完美音乐的助攻，最终成就了这部世纪巨作。

在1998年奥斯卡颁奖典礼上，《泰坦尼克号》收获了14项提名，并最终斩获11项大奖。

卡梅隆高高举起奥斯卡奖杯，就像站在船头的杰克一样高喊道：“我是世界之王。

无论是倚天剑还是屠龙刀，他们都经过了千锤百炼。惟有近乎偏执的极致，才能够成就完美的经典。

“世界之王”，他确实当得起。

杰克沉入了海底，海洋之心沉入了海底，泰坦尼克号沉入了海底。

但这部电影，永远不会沉！

如今21年过去了，每当席琳·迪翁天籁般的主题曲《my heart will go on》响起，多少人会在刹那间静下心来，电影中的一幕幕飞到眼前。

就像歌中所唱的那样：

每一个夜晚，在我的梦里我看见你，我感觉到你我懂得你的心跨越我们心灵的空间你向我显现你的来临无论你如何远离我我相信我心已相随你再次敲开我的心扉你融入我的心灵我心与你同往与你相随