佛罗伦萨学院美术馆(意大利游记(20) 梵蒂冈物馆-拉斐尔画室-《雅典学院》)

继续参观梵蒂冈物馆，这是一个画廊。

看上去是早期宗教题材的绘画。

画廊的穹顶非常漂亮。

穹顶的壁画。

走到了古地图馆。地图长廊延伸一百二十米，拥有有史以来规模最大的手绘地图系列收藏。这里也是世界最古老的长廊之一。这些地图描绘了意大利的不同省份，以及属于教皇国的领土。

其中的一幅地图。

为了让地图更加惟妙惟肖，画面中还装饰有白色的海浪、航船，以及神话中的海神尼普顿，还有一些奇特的生物在水中嬉戏。

在地图馆没有久留，只拍了这一张照片。

再往前走是挂毯馆。

挂毯上也是宗教题材的绘画。

出了古地图和挂毯馆，前面有很多岔路。跟着人流往左转，到了一个绘画展厅。

越走人越多，可以看到前面展厅里的绘画，但是路上有隔离绳。我想拍一张再说，这时工作人员过来，请我往左边一条走廊走。原来走廊的尽头拐入一个房间，再走回来就到了我看到的展厅。这样安排是为了有序地参观，大家都朝一个方向走。

这里的观众特别多，想拍一张照片只能等人流的空隙。等了一段时间，终于拍摄了这幅绘画。

《戈尔库姆的烈士》（Martyrs Of Gorkum），作者帕波里诺·帕维西帕（Paolino Pavesi）。

1572年7月9日，19名牧师和教徒在荷兰布里埃尔被绞死。他们于6月26日在戈尔库姆被一群加尔文主义海盗逮捕，这些海盗名为“海乞丐”，他们反对西班牙王子的天主教。

《戈尔库姆的烈士》画作的边上还有一幅画。

在这两幅绘画里，人物的表情真是刻画得细致入微，使人心动。

再往前走就是著名的拉斐尔画室。

拉斐尔·桑西（1483 —1520），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，美术史上尊称他为“画圣”。在“文艺复兴后三杰”当中，达·芬奇的艺术作品可谓精巧含蓄、恬静和谐，米开朗琪罗的艺术作品是雄伟壮丽、充满动感，而拉斐尔的艺术作品则是典雅和谐、秀美诱人。

由此，后人评论说，拉斐尔是美的化身。 拉斐尔一生绝少塑造强悍有力的英雄人物。 就是塑造英雄人物，他也把残酷的场面画得十分和谐。 拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。 后人一致认为，他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，以至于欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。 ”拉斐尔塑造的女性，仿天性的自然流露，其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，后人望尘莫及。

这是拉斐尔的《自画像》。

拉斐尔画室是教皇尤里乌斯二世（Julius II）委托拉斐尔装修的一套房间，由四个连续的房间组成，位于罗马教皇宫殿的二楼。拉斐尔和他的学生于1508至1524年间，历经26年完成装修工作。拉斐尔从25岁进入教廷工作、26岁成名，到37岁去世，他人生最辉煌的12年一直只在一个地方工作，这就是梵蒂冈物馆的拉斐尔画室。

拉斐尔的《教皇尤利乌斯二世》。

继游览罗马之后，我们后来又游览了佛罗伦萨，《拉斐尔自画像》和《教皇尤利乌斯二世》是我在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆拍摄的。乌菲兹美术馆的展品都是原作，非常珍贵！

拉斐尔画室的四个房间分别是：

Room of Constantine：君士坦丁室，

Room of Heliodorus：艾里奥多罗室，

Room of the Segnatura：署名室，

Room of the Fire in the Borgo：火灾室。

走进君士坦丁室。

这里是教皇的接待室，也是举行官方仪式的地方。房间取名君士坦丁是为了纪念君士坦丁大帝。君士坦丁一世（大帝）（拉丁语：Constantinus I Magnus），罗马帝国皇帝，公元306年至337年在位。他是第一位皈依基督宗教的罗马皇帝，在公元313年与李锡尼共同颁布《米兰敕令》（Edictum Mediolanense），承认在帝国内部所有宗教信仰的自由。

君士坦丁室由拉斐尔设计，但是拉斐尔仅仅完成了草稿，在完工前就已逝世（1520年）。墙壁上共有四幅壁画，描述了基督教的胜利和异教徒的失败，这四幅画分别是：

Battle of Constantine against Maxentius：米尔维安大桥战役，

Vision of the Cross：十字架的幻觉，

Baptism of Constantine：康斯坦丁的洗礼，

Donation of Rome：罗马的奉献。

左下侧的壁画即是《米尔维安大桥战役》，作者是拉斐尔的学生朱利奥·罗马诺(Giulio Romano）。右下侧的壁画即是《康斯坦丁的洗礼》。

米尔维安大桥战役是发生于公元312年10月28日的一场战役。交战双方为罗马帝国的君士坦丁一世和马克森提乌斯。是役之名来源于战役的发生地米尔维安大桥（Milvian Bridge），它是台伯河上的重要桥梁。君士坦丁赢得了这场战役的胜利，使得他能在后来废除四帝共治成为罗马帝国的不二君主。马克森提乌斯在交战时溺毙于河中。这场战役标志着君士坦丁皈依基督教的开始。上帝向君士坦丁及其部下托梦，允诺只要他们把十字架涂在他们的盾牌上他们就会胜利。君士坦丁凯旋门的建造即是为了庆祝这场胜利。

拍摄时，房间里观众极多，大家一起往前挪动。如果想停下脚步，那么得不断地避让后面的游客。当时头脑发昏，想一次拍几张壁画，包括穹顶算了，现在看来大错特错！后面两张拍得比较顺利。可是由于等待，花费了5分钟。

这是《圣灵怀胎室》（Room of the Immaculate Conception）。

1854年，弗朗西斯科·波德斯蒂（FrancescoPodesti）绘制了《圣灵怀胎室》。这些壁画显示的图像来自教皇皮乌斯九世宣布的“纯洁之胎”。

第二幅画。

非常遗憾！我始终未能查到这幅画的名称和作者。

这些画作规模宏大、人物众多、色彩艳丽，立体感极强，其精细程度令人叫绝。

挪到第二个房间，艾里奥多罗室。这是教皇的私人接见室，壁画题材为十诫故事和中世纪历史。艾里奥多罗室的名字，源于墙壁上一幅画的主题，这幅画作叫《艾里奥多罗被逐出圣殿》（Expulsion of Heliodorus from the temple）。

这幅画描述的是旧约里的一则犹太历史故事。画中描述，叙利亚国王派遣司库官艾里奥多罗，到耶路撒冷的犹太教圣殿盗宝，临出门时，被三名化身为士兵的天使拦截，宝物散落一地的情景。藉此故事告诉世人，教会中的财产不容他人侵占。

欣赏一下这幅画作的局部。

看看画中人物的表情，真是惟肖惟妙，栩栩如生。

这是画作《利奥一世会面阿提拉》（Encounter of Leo the Great with Attila）。

这部作品暗示了神权高于世俗权，利奥一世会面阿提拉的时间大概是在公元452年，在意大利曼托瓦郊外的明齐奧。天空上显现出圣彼得和圣保罗，他们手中持剑，正在吓退外族的野蛮人。教皇让拉斐尔创作抵御外敌入侵的绘画，并展示在私人接见室这样一个与公众接触的地方，目的就是重申教皇、教廷的权威性。

拉斐尔画室的第三个房间是四个房间中最重要的“署名室”，这里是15世纪后期的教皇尤里乌斯二世（Julius II）的书房和私人办公室，是当时教皇签署档案的地方，四壁上是拉斐尔的亲笔作品，特别是拉斐尔最著名的两幅巨型壁画——《圣体讨论》和《雅典学院》。署名室画作的主题有信仰、理性、伦理、法律、艺术，壁画通过真、善、美三大规范充分展示了人文主义文化的理想模式。

这是拉斐尔的亲笔作品《圣体讨论》（Disputation over the Most Holy Sacrament），作于1510-1511年。

这幅作品的主题是“信仰”，象征着超自然的真理神学的凯旋。画分为两大层次：天上与人间。

这是天上（局部）。

画面的中央是圣体——圣父在最高处，两侧有诸神与天使长加百列；在他的下面是处在光芒万丈的圆形光环之中的耶穌，他以裸体形象展现。在耶穌两边，是圣母与约翰，耶穌的云彩下有一球形，内有一只鸽子，它是圣灵的象征，如此來构成三位一体（即圣父、圣子、圣灵）！圣灵的两边四个小天使拿着书：新约的四本福音书。天与地之间的是圣人、先知、圣经中的列王们——圣经中所述的各路先知与使徒们分坐在两侧，十分庄严，脚下彩云翻滚，形成一个天上人间的大间隔。

这是人间（局部）。

地面上云集的是神学家们，代表教会——浮云之下，数量众多的人间名人形象：神甫、主教、祭司、老人和年轻人。圣体匣的两边，坐着四个教会拉丁文士：左边两个士：圣哲罗姆（St Jerome），格雷戈里（Gregory the Great）。右边两个士：圣奥古斯丁（St Augustine)与安布罗斯（Ambrose）。每个形象都画得极其生动。拉斐尔运用卓绝的造型技巧，极有条理地、节奏感強烈地布置了这些真实人物形象，给人以鲜明的超历史、超时空、超神界、超人界聚会的印象。

这是拉斐尔画室甚至是整个梵蒂冈物馆最著名绘画之一《雅典学院》，是拉斐尔在25岁时绘就的。

这幅画高2.794米，长6.172米，颜色非常亮丽。

这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式，寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想，这正是人文主义艺术家自己的宿愿。

全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧。

这是画面的中心。

画面中心是两位伟大的哲学家——柏拉图（Plato）与亚里士多德（Aristotle），他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。

亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星捧月，有的在注视，有的正在聆听这两位老人的谈话，自然地形成几个小组。

这是画的左半部。

靠近柏拉图的穿着黄色衣服，正在讲话的是苏格拉底（Socrates），他对面戴着头盔的年轻军人是伯罗奔尼撒战争中的重要人物、雅典的政治家、演说家和将军阿尔西比亚德斯。

画的左下角以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。

这是画的中下部。

画中央的台阶上，右边躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。左侧一位穿紫色衣服倚靠在石桌前沉思的学者，是米利都学派唯物辩证法的奠基人赫拉克利特（Heracleitu）。

这是画的右半部。

一群人当中那个身穿红袍、弓着身子、拿圆规在一块黑板上给学生演算的是几何学家欧几里得，周围是他的四个学生；身穿黄袍、拿着地球仪、只有一个背影的是生于埃及的古希腊天文学家托勒密，他创建的地心说曾经统治欧洲的天文学1400年；而他的对面戴着红头巾的老人是拉斐尔的同乡建筑学家布拉曼特；特别要注意看的托勒密对面的另外一个人，他只露出一个头、穿着红黑色的衣服和帽子、眼睛看着观众，这个人是古波斯袄教的创始人锁罗亚斯德（Zoroaster）——这个人的原型就是拉斐尔本人！

拉斐尔画室的最后一个房间是火灾室，原来是教廷最高法院的会议室，后来教皇莱奥十世（Leo X）将这里作为餐厅。

这是火灾室的命名之作——《梵蒂冈城门外的火灾》，作者是拉斐尔和他的学生们。

讲述的故事是：《教宗传记》中记载的发生在公元847年的一起火灾，画面上，利昂四世从古老的君士坦丁大殿的阳台向外做出降福姿势。因为教宗的降福，在梵蒂冈城门外，圣彼得大殿旁边蔓延的大火奇迹般地熄灭了。注意看大火中人们呼喊、扑救和逃难的生动描写；左下角背着老人的男子是古罗马传说中的特洛伊英雄伊尼阿斯（Aeneas, the Trojan hero），反映了拉斐尔的道德理想。

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