本文谈谈参加钢琴比赛如何选择曲目的问题。

一、关于技巧性练习曲

很多比赛要求演奏技巧性练习曲，选自《车尔尼》、《肖邦》、《莫斯科夫斯基》、《克拉默》、《克莱门蒂》、《李斯特》等练习曲体裁的曲目。何为技巧性练习曲，即用于技术训练的曲子，这些曲子技术性更强，拿到台上就是炫技的，评委要看选手的技术掌握情况。

作曲家的练习曲作品中，还有一些音乐性更强的作品，其对手指力度、速度等基本功要求低些，我觉得这些练习曲已经不是技巧性练习曲，可以叫做“歌唱性练习曲”或者"音乐性练习曲"。这些曲子拿到台上，更像一首乐曲，不能表现选手技巧。例如车尔尼740第47条、740之6、740之9、740之18、莫斯科夫斯基练习曲之10、肖邦练习曲第9首和第14首等，这些曲目更注重音乐性。

二、关于奏鸣曲快板乐章

比赛要求演奏“奏鸣曲快板乐章”，评委要听音乐，也要看技术。如果是慢板乐章，技术性就低多了。慢板乐章只能用于音乐会，不能用于比赛。如贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章，就是慢板，不适合参加比赛。

之所以要求用快板乐章参赛，评委是评分的，不是欣赏的。评委总在想，为何要给这个分数？分高了，理由是什么？扣分，依据是什么？评委是有任务的，多长时间必须评多少，都已经安排好了，评委没有心思欣赏，不可能静静地欣赏，因此，慢曲弹得再好，也不愿意听。音乐会是在听优点，没有优点也要找优点。欣赏音乐会只想让演奏者多弹一会，比赛只想让选手少弹一会。更重要的是，后面选手排着队等着，都想自己前面的选手快点结束。排队等上台，就像排队买车票，进行得越快越好。

三，比赛选曲原则

首先，要适合自己的程度，轻松驾驭。有些选手比赛发挥不佳，往往与选曲偏难有关。曲子难度如果高于自己的水平，就很难轻松驾驭，从而影响发挥。

其次，弹起来要顺手。有一类曲子不适合比赛用，那就是弹得不顺的曲子，比如《革命练习曲》。这首曲子难度分配不均匀，对于手小的选手，很难驾驭。前面好弹，第15小节突然出现一个大跨度的琶音，很容易出现错误。

第三、要有舞台效果。舞台效果，指的是曲子具有可欣赏性。曲子要表达一定的内容，有一定的篇幅，就像讲故事一样，有头，有尾，有内容。比如奏鸣曲，有呈示部，展开部，再现部，三断体有ABA，这里曲子的开头和结尾是呼应的。就像一部电影或者一部小说，最开始总要展开矛盾，然后曲折进行，最后解决。说得再直白些，曲子凡是有“慢--快--慢”或者“快--慢--快”结构的作品，都适合参加比赛。从头至尾几乎是一个速度的作品，不要用于比赛。例如《野蜂飞舞》，这首曲子描写的情景不需要展开，更像一段体作品。在一些高规格的比赛中不宜用。

再者，选曲要发挥选手的长处。每位选手在技巧及音乐方面都各有长处或者优势，总是擅长弹某类曲子，不擅长弹一部分曲子，扬长避短，也是比赛选曲的重要原则。

四，考级曲目大部分不适用于比赛

用于考级的曲目，往往注重考查学生的程度，够不够这个级别，而用作比赛的曲目，对选手的程度几乎不予考虑，考查的是学生的技术和音乐。所以，大部分考级曲目不适合参加比赛。

例如音协十级《D大调奏鸣曲》，这是一首巴洛克风格的作品，这首作品技术难度小（大约相当于音协跨世纪版本的7级），也不好听，没有可欣赏性。德彪西的《士》，不仅印象派风格难把握，我认为这首练习曲实际上是一首乐曲，表达有特定的内容，与真正的技巧性练习曲是两个概念，不适合比赛用。《放马曲》从创作角度讲，感觉不太成功，难度系数也就相当于音协跨世纪版本的5级，却编到了8级，学生之所以弹这首作品，是因为简单，而不是因为喜欢，比赛不要用。

五、多弹古典作品，少弹现代作品，慎弹通俗作品

广义的古典作品，可以包括巴洛克时期至浪漫派时期，是与现代派相对应的。当代部分作曲家抛开古典和声写了一些现代派作品。比如某考级教材六级的《波尔卡》，七级《山娃》、十级《猫和老鼠》等，就是现代派作品，这些作品很难听，很难令人喜欢。笔者认为，现代派是一个完全没有章法的流派，现代派作品与经典的古典作品比起来不可同日而语。儿童学习钢琴，还是应该以古典作品为主，古典和声在儿童脑子里还没有形成固定印象的情况下，现代派很容易干扰儿童听觉。

关于通俗作品，我倒是提倡适当弹些。理查德的曲子中，比较难的，程度也有五、六级，大部分有快板段落，音乐形象比较完整，有一定技术难度，对培养兴趣，培养乐感都是很有益处的。但是，在一些高规格的比赛中，要慎弹，自己欣赏可以。（王喜亮2013）。