马奎尔之歌(《红颜如霜》是周杰伦最烂的一首中国风歌曲？)

最近看了B站UP主尤教授做的一期视频，他在视频中品评了周杰伦最新的一首中国风歌曲－《红颜如霜》。

在他看来，这首周杰伦的国风新作，只能算是差强人意。

不符合他心目中的作曲法，存在硬伤、败笔，跟往期周杰伦的中国风歌曲不能比，甚至是周杰伦最烂的一首中国风歌曲。

事实真的如尤教授所说吗？

在我看来，事实并非如此。

为什么？

第一、作曲必须符合作曲法？

在我看来，所谓的作曲法，是服务于歌曲创作的一种工具、一种手段。

而不是一种不能违背的真理，歌曲最重要的在于是否能打动人心 ，而不是是否符合作曲法的规范 。

比如，杜甫规范了诗歌的创作格式－律诗、绝句 ，后代的诗人一起完善并遵守这一规范 。

但有一个人是例外——李白 ，《将进酒》、《梦游天姥吟留别》……

李白很多诗根本就不符合，杜甫的诗歌创作理念。

但这妨碍李白的伟大吗？

杜甫因此就不认可李白吗？

正相反，杜甫可谓是，李白最忠实的迷弟。

“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”、“白也诗无敌,飘然思不群”……

杜甫对李白写的诗，可谓是佩服的五体投地。

不符合我定的诗歌创作格式？

哪来的傻子？

哦！是我的偶像李白写的 ？

那就没事了，写得真好啊！

《big big world》、《only love》、《happy birthday to you》这样的旋律简单的歌就符合作曲法？

我看不见得吧！

但这些歌之所以流行，是因为它们打动人心 ，所以符不符合作曲法，也就没那么重要了。

第二、《红颜如霜》真的这么烂吗？

我觉得还好，确实有的地方，如尤教授所说，感觉没展开。

但也有可能，这首歌表达的是，两个人的相思之苦，娓娓道来才符合这首歌的主题。

我心里还有一个更加大胆的猜想－周杰伦的嗓音条件，已经不支持他再创作复杂多变的曲子了。

第三、周杰伦江郎才尽了吗？

每一次周杰伦发专辑，都有人说他江郎才尽。

那么这一次我们就来分析一下，他是不是真的江郎才尽了。

这张专辑只有6首新歌，我们就分析这几首。

这几首歌都有一个特点，特别平没有高音。

周杰伦江郎才尽到这种地步了？

连高音都写不出来了？

一首还可以说曲子调性就这样，不需要高音。

6首都不需要？

最合理的解释是，他的嗓音已经不支持，他再唱那么高的音了。

一个人写歌一定会考虑，演唱者的嗓音条件，不会写出演唱者唱不了的歌，给自己写歌更是如此。

《左手指月》这样的歌为什么这么少？

因为这首歌，音域横跨三个半八度，中国能现场完美演唱的寥寥无几。

我自己给自己写唱不了的歌，然后每次现场唱破音，恶心我自己？

黎明在救灾慈善汇演时破音，差点断送了自己的演唱生涯。

现场破音对歌手来说，可不是一件小事！

所以，一个人的作曲，是一定会受到自己，嗓音条件制约的。

他一定不会写出，自己当前嗓音条件，唱不了的歌。

尤教授说不存在这个问题，因为现在的科技可以完美解决这个问题。

又不是唱现场，录歌的时候有的是办法 。

尤教授还说以周杰伦的音域 ，《红颜如霜》不会限制周杰伦作曲的发挥 。

那到底是不是这样呢?

我认为不是。

为什么？

1.现在不唱现场，怎么知道周杰伦，以后不唱现场？

如果周杰伦为以后唱现场考虑，知道以现在的嗓音条件唱不了现场。

那会不会干脆提前降低难度，写自己舒适音区的曲子，保证自己即使唱现场，也可以安稳拿下？

2.周杰伦的音域？

那就得分是什么时期的音域了，如果是《床边故事》时期的自不必说。

但如果是现在的音域，那就真得打个问号了。

周杰伦最后一次唱高音歌是《我是如此相信》，之后的《说好不哭》就已经有点力不从心了。

到《莫吉托》就已经降KEY，开始敷衍了。

加上这6首新歌，已经连续7首没有高音了。

江郎才尽说的是作曲能力和音乐审美下降，而不是说智商下降，分不清高低音，做不出含有高音的曲子。

《最伟大的作品》除了音域窄了点，作曲能力和音乐审美都没有下降。

所以，最合理的解释是，周杰伦考虑到自己的嗓音条件 ，不想再创作自己唱不了的，复杂多变的曲子。

至于，尤教授说的录音棚修音的问题，我想说的是，有能力这么做和一定会这么做之间，并不划等号 。

比如，托比·马奎尔版的《蜘蛛侠》，里面有一个蜘蛛侠，在餐厅用托盘接住，从空中掉落的食物，这个镜头。

几乎所有人都以为 ，这个镜头是电脑特效合成的 ，但其实这是托比·马奎尔 ，NG了一百多次实拍出来的 。

有特效可以用 ，但不代表导演就一定会用特效 。

成龙的危险动作可以用特效合成，但不代表成龙就一定会用特效 ，而不是自己真人出镜完成动作 。

我唱不了《青藏高原》，我可以假唱，但不代表我一定会假唱 。

周杰伦可以用科技还原自己巅峰期的嗓音，但不代表周杰伦在录音时一定会这么做 。

周杰伦说过 ，现在还是坚持原唱 。

每个成年人都有能力杀人 ，但不表示每个人都会这么做，并且已经这么做了。

有能力这么做，和一定会这么做、已经这么做了，之间不存在必然的联系。

二者不是一回事 。

尤教授还说 ，周杰伦的创新不一定来源于他自己 ，也可能来源于其幕后团队，或者来源于台湾乐坛的滋养。

我想说的是，周杰伦的创新就是来源于自己。

为什么？

1.周杰伦自己就是一个幕后团队；

不算作词（周杰伦作词水平确实一般，“哥练的胸肌”还是给别人来靠吧！我真的无福消受啊），周杰伦自己编曲、作曲的歌有15首。

《JAY》：《娘子》、《可爱女人》、《反方向的钟》，这三首都是神曲，其中《娘子》更是惊艳了李宗盛和高晓松。

《叶惠美》：《懦夫》 《晴天》《她的睫毛》 《梯田》。

《七里香》：《止战之殇》 《外婆》 《借口》。

《止战之殇》是和《以父之名》、《夜曲》、《夜的第七章》齐名的暗黑神作 。

《我很忙》：《阳光宅男》

《惊叹号》：《水手怕水》（金曲奖最佳编曲提名）

《十二新作》：《四季列车》、《公公偏头痛》。

《哎呦不错哦》：《一口气全念对》。

《周杰伦的床边故事》：《土耳其冰激凌》（金曲奖最佳编曲提名，周杰伦最炫技的一首歌）。

周杰伦自己编曲的作品虽然不多，但品质优良，跟自己的御用编曲人：洪敬尧、钟兴民、林迈克、黄雨轩相比也不遑多让。

周杰伦是作曲、编曲双一流。

而且我们要知道，一首歌的作曲才是核心竞争力，作词和编曲只不过是附加价值。

（可以网上找《夜的第七章》的样品来听，基调已经定下来了，不算歌词，作品完成度已经有70%）

如虎添翼，老虎是核心竞争力，翅膀只不过是附加价值。

为什么不是如犬添翼？

因为老虎就算没有翅膀也是万兽之王，翅膀只不过增加了它的战斗力。

对于老虎来说，有了翅膀更好，没有翅膀也无伤大雅。

但对于狗来说，有了翅膀自己也没强到哪去，没有翅膀自己也就那样。

所以，这也是周杰伦的御用编曲人、作词人（方文山），和其他人擦出的火花不大的原因。

因为他们少了制作一首神作的主体——优秀作曲，少了周杰伦这样的作曲天才。

并不是说编曲、作词不重要，而是说顶多他们算相互成全。

并不存在谁造就谁。

所以说，周杰伦的创新来自他的幕后团队，来自台湾乐坛，则是无稽之谈。

2.天才是筛选出来的，并不是打造出来的；

说周杰伦的创新，是幕后团队和台湾乐坛造就的，就相当于承认成就一个天才，靠的是外部的，培养环境和优秀的导师。

也就是说，我们可以靠外部环境和优秀导师，批量培养出天才。

但事实并不是这样，因为我们无法批量培养出爱因斯坦。

如果说一个人能否成才的关键，是外部的培养环境和优秀的导师。

那么只要让所有人都接受，爱因斯坦的成长经历，每一个人就都能成为，爱因斯坦那样的天才。

但我们知道事实根本不是那样。

这样的方法顶多只能培养出人才，培养不出天才。

因为天才是天生的，取决于基因（天赋是基因的外在展现）。

天才只能筛选出来，而无法打造出来。

那么，外部培养环境和优秀的导师意义何在？

这些只不过是让天才兑现天赋的手段，而不是造就天才的决定因素。

这些手段并不能拔高天赋的上限。

什么意思？

比如，姚明能长到2.2米，跟他吃的食物和接受的训练，脱不了关系。

但同样的食物和训练，却无法让艾弗森长得跟姚明一样高。

这些手段（食物和训练）只能让天才兑现天赋（让姚明长到2.2米），却无法提高一个人天赋的上限（让艾弗森长到2.2米）。

因为艾弗森没有姚明那样的基因。

为何基因的作用这么大？

因为基因的自然选择，是地球孕育了几十亿年后的产物。

而人生不过几十年，怎么改变地球几十亿年的成果？

还有人说，周杰伦是因为上一张专辑，自己的自信之作没火。

火的反而是《告白气球》这样的口水歌，再加上演唱会上，被粉丝要求唱《学猫叫》而大受打击。

觉得自己应该向市场妥协，做一些迎合市场需求的平庸之作。

我觉得以周杰伦自傲的个性，和今时今日的地位，不会这么做。

而且就算妥协也不是不唱高音的理由啊！

所以，正如福尔摩斯所说，推翻了所有可能。

那么剩下的最后一种，即使再不可能，也是真相。

周杰伦倒嗓严重，限制了自己作曲的发挥。