悉尼奥运会主题曲mv(今年，奥运音乐有何不同？)

从拉里萨看奥林匹斯山

由于新冠疫情来袭，人类历史上第一次为奥运会多等了一年。

一切顺利的话，我们将照旧看到一届隆重、精彩、皆大欢喜的奥运盛事，哪怕人类为了这全世界的节日能照常进行，要付出很多代价——检测、隔离、接种疫苗、控制观众席上座率甚至空场比赛等等。

奥运音乐

奥运会离不开音乐，可以说，在奥运会开闭幕式这样的大型演出当中，主办国必定拿出最强大的资源，动员最优秀的创作团队和表演人员，力图为全世界观众呈现一场最能展示本国特色和能量的节目。

国际社会普遍认为2008年北京奥运会办得很好，其中开闭幕式演出是点睛之笔。除了这两场重头戏，在奥运会中的各种音乐场景里，在奥运会的前期预热宣传过程中，都能看到中国音乐界的看家本领。还记得那首《北京欢迎你》吗？一边看这首歌的MV，一边辨识出镜的歌手，可是非常暴露年龄的一件事啊！

北京奥运会的主题曲是陈其钢创作的《我和你》，经刘欢与莎拉·布莱曼演唱，以其动人而简洁的旋律广为流传，成为21世纪重要的中国文化符号。后来，这首歌还改编为钢琴协奏曲版本，笔者在音乐会现场听过演奏，其魅力不逊于原版。

张艺谋导演的开幕式，使用了很多由中国作曲家新创的配乐，演出还以庞大的阵容向全世界展示了中国打击乐。《北京奥运会颁奖音乐》由谭盾、王和生作曲，包括颁奖音乐和退场音乐等，使用了编钟、人声等，是体现出庄严、欢乐情绪且有中国文化特征的仪典音乐。在颁发奖牌、升国旗之时，赛场内就会使用这些功能性的奥运音乐。

俄罗斯索契冬奥会的开幕式上也充分展现了这个古典乐强国的丰饶乐库。那场大型演出当中，俄罗斯古典音乐界可谓尽遣主力。作品层面，上至格林卡，下至施尼特凯，俄罗斯作曲家们最有代表性的作品几乎全部得到了展示；艺术家层面，钢琴家马祖耶夫、歌唱家安娜·涅特列布科等也都在现场进行了表演，指挥家捷杰耶夫则是八位护旗手之一。

索契冬奥会

伦敦在2012年则选择了摇滚乐来呈现开闭幕式的两场经典大趴，让全世界摇滚乐迷怀念至今。这跟伦敦被全球乐迷视为“摇滚之都”是分不开的。开幕式演出的一开场就是8分钟的劲歌金曲大串烧，真叫人热血沸腾，包括披头士的“She love you”、滚石乐队的“(I can’t get no) Satisfaction”等。披头士的“Come together”则宣示奥运团结精神的降临，点燃圣火时的音乐是“Hey Jude”，仿佛是全场观众一起把圣火“唱燃”的。闭幕式演出对列侬的纪念表演，皇后乐队主唱弗雷迪·莫库里“复活参演”，最后一批活化石老歌手大联唱。这次的摇滚奥运大趴强烈彰显了英国的文化软实力。

很多体育迷对1992年巴塞罗那奥运会记忆犹新，中国代表团在那届奥运会上取得了重大突破，涌现出高敏、张山等一批名将，他们可能是第一代堪称偶像的中国运动员。这届奥运会的主题歌《永远的朋友》也很经典，与《我和你》的宗旨相似。歌曲由音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯创作，卡雷拉斯和莎拉·布莱曼演唱，很好地诠释了冷战结束、国际体育大家庭不再互相抵制的背景，符合巴塞罗那承办奥运会想向世界传达的开放、友好的理念，也很有浪漫热辣的“西班牙味”。

对奥运会的“听觉传播”来说，主题曲是重中之重。所以，各国各城市承办时都会倾注精力，打造经典，创作、演唱者绝对不俗。2000年悉尼奥运会上，由蒂娜·艾伦娜演唱的主题曲《圣火》，词曲作者约翰·夫曼（John Foreman）则是澳大利亚本土著名的作曲家和指挥家；2016年里约奥运会的主题曲《心灵与灵魂》是桑巴与说唱融合的歌曲；2004年雅典奥运会主题歌《海洋》是冰岛著名歌手比约克的作品；1996年亚特兰大奥运会是历史上首次无国家抵制、全部会员国都参加比赛的奥运会，主题曲《登峰造极》由古巴裔美国歌手葛洛丽亚·伊斯特芬创作并演唱；1988年汉城奥运会那首实在太著名的《手拉手》（Hand in hand），则出自美国知名作词人汤姆·怀特洛克和意大利以电子乐见长的作曲家乔吉奥·莫罗德尔。

歌固然好，但无词的音乐也许流传更久。美国电影音乐大师约翰·威廉姆斯多次为奥运会作曲，他的作品在1984年洛杉矶奥运会、1988年汉城奥运会、1996年亚特兰大奥运会和2002年盐湖城冬奥运会上都出现过，他的《奥运号角与主题》现在已经成为最庄严的奥运荣誉的象征，可以说是“奥运的BGM”。如果搜索这首作品的名字，听了这首音乐之后，你一定会有“原来是他”的感叹。在视频网站上可以看到录像，约翰·威廉姆斯在洛杉矶奥运会开幕式现场，头戴大耳机，指挥庞大的乐队，数百名人员伴着嘹亮的号角声，手持旗帜展开团体操表演。

约翰·威廉姆斯，Alec McNayr摄

除了开闭幕式和赛期相关文化活动中的演出外，比赛颁奖仪式等场合还会使用仪典配乐，在一些特殊的比赛项目中，一些运动员个人或团体也有可能使用的背景音乐。

比如，冬奥会中的花样滑冰项目，是比拼古典音乐历史“秩序”的赛场。花样滑冰本质上是一个冰上技巧项目，选手是通过完成有配乐的技术动作编排来获得评分，最终获得排名。所以，在花样滑冰比赛中，我们经常能听到耳熟能详的古典音乐“劲歌金曲”，历史上也留下了不少经典的战例，名作与金牌相配，名将与经典旋律一起成为传说。

体操和艺术体操、花样游泳等项目，与花样滑冰相似，也需要选手个人或团体安排好动作编排与配乐的关系。这些项目的教练、节目编排师，也都应该是音乐达人。

除此之外，一些对抗氛围相对轻松、经常有暂停时间的项目，出于体育展示的需要，也要预备大量的音乐供场上DJ轮放，用来调动现场气氛等，排球和沙滩排球项目就是最有代表性的。2008年，新华网曾经报道过，据北京奥组委文化活动部体育展示及颁奖音乐总监介绍，工作人员为38个项目准备了30多个曲库。音乐囊括了世界各国的知名曲目，当然类型范围也远远超出了古典音乐，体现出不同民族文化的特色和不同音乐种类的魅力。在现场负责播放音乐的DJ也需要进行专门培训，以掌握音乐与项目之间的协调性。

东京奥运音乐直击

今年6月3日，日本公布了佐藤直纪为本届奥运会专门创作的颁奖仪式音乐，并公布了近2分钟的视频，里面展示了作曲家和乐手、歌手们如何在疫情造成的困难之下，顽强地完成了创作和录制。这段音乐中，钟琴和人声都给人深刻印象，音乐仿佛在提示人们，不要忘记东京奥运会曾经经受了如此严酷的考验，也不要忘记心平气和地迎接一届象征着和平和团结的盛事。

日本流行音乐界十分活跃，很多歌手和创作人也积极参与了奥运相关的宣传活动，并专为本届奥运会写了不少应援作品。日本的应援文化底蕴深厚，有观点认为“啦啦队”应为舶来品，是日本在学习欧美的过程中从美国校园、社区中学来的。但在特殊的民族气质影响下，日本的应援文化经百年发扬，建立了自己的风格，音乐是其中很重要的一部分。

音乐历来是日本体育比赛应援文化中的重要组成部分。去年日本NHK电视台制作播出了一部迎奥运题材的晨间剧《应援》，主角是活跃于20世纪的日本作曲家古关裕而及其妻子金子。古关裕而为1964年东京奥运会创作了《东京奥林匹克进行曲》，是东京上一次奥运之旅最重要的应援音乐。

如果大家能在网络上找到这首曲子的录音，听一下就能感觉到当时日本希望借助成功举办奥运会，走好战后重建道路的意图。

《应援》剧照

为了奥运会，日本音乐界也作了大范围的动员，流行音乐界的很多乐队和歌手都有新的创作，各电视台甚至一些节目都委约了新作，专门用来为奥运预热和在比赛期间烘托气氛。据网站票选，日本网友们认为南方群星、岚、EXILE、SMAP、柚子等乐队都有资格在开幕式上演唱歌曲，代表日本向世界发出声音。

可苦可乐乐队为东京奥运会创作了宣传曲“Colorful”，倡导全世界的人们不分种族、国籍、性别、年龄……总之破除一切可能带来区隔的因素，“来到同一时空，将世界点缀得丰富多彩”，正应了国际奥委会决定把“更团结”的口号也加入到“更快，更高，更强”中一样。可苦可乐还邀请了14组来自各国的音乐人一起演唱。

在中国也很红的唱作人米津玄师为日本最火的组合之一岚（Arashi）创作了《风筝》，这首歌非常悦耳，同时也是很典型的日式气质，恬美、轻快，不知道这首歌作为奥运会的主题曲，将来会得到怎样的评价，能不能成为影响力比较大的一首奥运会主题音乐。这首歌的歌词真是值得细品，“当尘埃落定，就回到丝线相连之处吧”，这种俳句般的感觉，传达的也许是希望所有人都看淡奥运会的成败，而是通过比赛中激情的争夺，去重思生活究竟该去向何方吧。

这届奥运会太特殊了，命运多舛，体现在音乐的创作和表演当中，似乎多了一丝阴郁色彩，让人总是会联想到不得不跨越重重困难才能顺利前行。但这也许就是当下全球社会都要面临的常态。音乐作为生活的一面镜子，无法超越生活的原貌，奥运会却是世界体育与文化生活中的大节庆，是难得有机会振奋人心的事情，因此，希望东京奥运会能给我们多呈现一些美好的瞬间，多留下一些美妙的旋律，多展示一些八方来客联手呈现的澎湃激情。