帕罗洛司琼(除了双年展 在威尼斯你还可以打卡这些展)

原标题：除了双年展，今夏在威尼斯还应该打卡这15场艺术展览！

又一届威尼斯双年展将至。

在这春夏之交，威尼斯大大小小的教堂、广场和机构都将被各式各样的艺术展览占领。从当代艺术家创作的玻璃雕塑到美国已故艺术家海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）的“渗透染色”画作，我们在这些浩如烟海的、充满野心的呈现中选出了15场平行艺术项目或展览，这些都是你绝对不想错过的。

01. “玻璃应力”（Glasstress）

Fondazione Berengo Art Space, Campiello Della Pescheria, 30141 Venice

2019年5月9日-11月24日

Fondazione Berengo Art Space.

© Francesco Allegretto.

威尼斯人阿德里亚诺·贝伦戈（Adriano Berengo）从1989年起就在穆拉诺岛上开设了自己的工作室，致力于将威尼斯古老的玻璃制作工艺与当代艺术结合起来。这些年来他已经邀请了超过300名艺术家来此向玻璃制作大师学习技艺，在此之前这些艺术家基本都没有接触过这项工艺。在过去的十年中，贝伦戈每隔两年就会将这些艺术家的作品集中起来进行展示，并取名“玻璃应力”，展览时间与威尼斯双年展相平行。今年，前往威尼斯的参观者将能够看到许多新旧玻璃作品，其中也包括著名艺术家艾未未、劳拉·普罗沃斯特（Laure Prouvost）、罗斯·怀利（Rose Wylie）等的玻璃创作。

02. “位置与标记”（Luogo e Segni）

Punta della Dogana, Dorsoduro, 2, 30123 Venice

展至2019年12月15日

Courtesy © Palazzo Grassi.

许多人或许还对上一届威尼斯双年展时达米恩·赫斯特（Damien Hirst）占据威尼斯海关大楼的惊世之作记忆深刻，这个名为“位置与标记”【取自意大利艺术家卡罗尔·拉马（Carol Rama）的一幅画作名】展览恰恰与它形成了鲜明的对比。从弗朗索瓦·皮诺（Francois Pinault）的尊贵的收藏而来，本展览汇聚了36件诗意的、观念性的作品，其中不乏令人感到惊艳的几件装置，包括菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的串珠帘、斯特蒂文特（Sturtevant）对冈萨雷斯-托雷斯灯泡的挪用和再创造，以及罗妮·霍恩（Roni Horn）的那些冰蓝的玻璃“糖锭”。

03.“肌肤-吕克·图伊曼斯”（La Pelle - Luc Tuymans）

Palazzo Grassi, Campo San Samuele 3231, 30124 Venice

展至2019年12月15日

Courtesy © Palazzo Grassi.

皮诺的18世纪宫殿这次被教到了比利时艺术家吕克·图伊曼斯的手里。图伊曼斯与策展人卡洛琳·布尔乔亚（Caroline Bourgeois）合作策划呈现了艺术家自1986年以来至今的80多件画作，它们全部来自法国亿万富翁皮诺的私人收藏，此次艺术家也在酒店中庭地砖上创作了新的马赛克作品。这件大理石马赛克作品名为《施瓦尔兹海德》（Schwarzheide），这些松树图像是基于二战时犹太大屠杀的幸存者 Alfred Kantor 在集中营中的绘画而创作。

04. “巴塞利兹——学院”（Baselitz - Academy）

Gallerie dell’Accademia di Venezia, Campo della Carita, 1050, 30123 Venice

2019年5月8日至9月8日

乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）是历史上第一位在威尼斯学院美术馆举办展览的在世艺术家。巴塞利兹最出名的是他充满了倒置的脑袋和躯体的表现主义具象画作。此次展览，这位德国艺术家将展示他在60年艺术创作生涯中的许多激昂的画作，以及技巧娴熟的劈砍手法雕塑，当然他为此次展览也特别创作了新作。

05. “雅尼斯·库奈里斯”（Jannis Kounellis）

Fondazione Prada, Calle Corner, 2215, 30135 Venice

2019年5月11日至11月24日

Photo by Caludio Abate. Courtesy of Fondazione Prada.

库奈里斯是意大利贫穷艺术运动中的关键人物。此次由杰尔玛诺·切兰特（Germano Celant）策划的展览是自艺术家2017年去世之后的首次回顾展，囊括了他于1959与2015年间的创作，其中包括探索燃烧、希腊罗马历史、形而上维度和重力灯等题材的装置与雕塑混合媒材作品。展览的一大亮点布满庭院空间的装满咖啡豆的麻袋和金属碟。

06.“色彩/全景：海伦·弗兰肯特尔的画作，1952- 1992”（Pittura / Panorama: Paintings by Helen Frankenthaler 1952–1992）

Palazzo Grimani, Ramo Grimani, Castello, 4858A, 30122 Venice

2019年5月7日至11月17日

Helen Frankenthaler, Italian Beach, 1960.

© 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo by Rob McKeever. Courtesy of Gagosian.

受人爱戴的抽象表现主义画家海伦·弗兰肯特尔的著名“渗透染色”画作自从1966年出现在威尼斯双年展美国国家馆内以后，就再也没有在威尼斯展出过。这次，艺术家创作生涯中四个时期的画作将在16世纪建筑的 Grimani 宫展示。考虑到弗兰肯特尔的作品曾向这个时期的威尼斯画作汲取灵感，在该场所举办展览可谓应景。

07. “未来世代艺术奖@威尼斯2019”（Future Generation Art Prize @ Venice 2019）

Palazzo Ca’ Tron, San Croce, 1957, 30135 Venice

2019年5月11日至8月18日（预览日：5月8日至10日）

Monira Al Qadiri, Wonder 1, 2, 3, 2016–17.

Photo by Maksym Bilousov. Courtesy of PinchukArt Centre © 2019.

“未来世代艺术奖”每两年一次聚焦35岁以下的出众年轻艺术家，他们的作品探讨人性的未来以及当下围绕全球化、民族主义和科技发展所产生的重要的社会问题。在此次展出的21位艺术家的作品中，你将会看到今年的获奖者艾米利娅·斯卡努利特（Emilija Škarnulytė）的数件创作，以及寇拉克里·阿让诺度才（Korakrit Arunanondchai）、玛格丽特·休谟（Marguerite Humeau）和桑德拉·佩里（Sondra Perry）的作品。

08. “琼·乔纳斯：离开陆地 II”（Joan Jonas: Moving Off the Land II）

Ocean Space, Campo San Lorenzo, 30100 Venice

展至2019年9月29日

Photo by Enrico Fiorese.

Joan Jonas, Moving Off the Land II, at Ocean Space, Chiesa di San Lorenzo, 2019, work in progress. Moving Off the Land II is commissioned by TBA21–Academy and co-produced with Luma Foundation.

曾代表美国参加第56届威尼斯双年展的美国艺术家琼·乔纳斯是首位在大洋空间（Ocean Space）呈现公共项目的艺术家。这是一个新创立的文化空间，致力于支持艺术家和科学家在海洋方面的研究。乔纳斯此次呈现的多媒体项目，展示了他3年间对牙买加海域及世界范围内各处水族馆进行研究的成果。通过声音、视频、表演、雕塑等等，艺术家呈现了海洋在精神和生态层面的重要意义。

09.“你是火花：Parasol Unit 在威尼斯”（The Spark Is You: Parasol Unit in Venice）

Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia, Sestiere di S. Marco, 2810, 30124 Venice

2019年5月9日至11月23日

Navid Nuur, The Tuners (rendering), 2005–19.

Courtesy of the artist, Galerie Max Hetzler, Galeria Plan B and Galerie Martin van Zomeren.

为庆祝起创立15周年，伦敦 Parasol Unit 当代艺术基金会于威尼斯呈现了9名伊朗艺术家的创作，其中包括 Y·Z·卡米（Y.Z. Kami）、纳高·安萨里利亚（Nazgol Ansarinia）和西阿·阿玛雅尼（Siah Armajani）。基金会创始人孜巴·阿达兰（Ziba Ardalan）选择的这些艺术家的共同点在于他们都拥抱开放的、相互尊重的思想，以及人与人之间的普世联结。

10. “尼德卡·阿库衣·克洛斯比：美丽的人们”（Njideka Akunyili Crosby: The Beautyful Ones）

Victoria Miro Venice, Calle Drio La Chiesa, San Marco, 1994, 30124 Venice

2019年5月8日至7月13日

© Njideka Akunyili Crosby. Courtesy of the artist, Victoria Miro, and David Zwirner.

Njideka Akunyili Crosby, “The Beautyful Ones” Series #7, 2018.

来自洛杉矶的尼日利亚艺术家尼德卡·阿库衣·克洛斯比的混合媒材画作占据了维多利亚米罗画廊（Victoria Miro）在威尼斯的迷人展厅空间。她的作品将尼日利亚文化遗产与美国文化相结合，而此次展览将呈现她目前正在创作的系列“美丽的人们”（The Beautyful Ones）。

11. “菲利普·帕雷诺”（Philippe Parreno）

Espace Louis Vuitton Venezia, San Marco 1353, 30124 Venice

2019年5月11日至11月24日

Philippe Parreno, Exhibition view, Martin Gropius Bau, Berlin, 2018.

© Philippe Parreno. Courtesy of the artist; Pilar Corrias, London; Gladstone Gallery, New York and Brussels; and Esther Schipper, Berlin. Photo © Andrea Rossetti.

在路易威登的艺术空间内，法国观念艺术大师菲利普·帕雷诺用其多面、多感官的作品“玩弄”着从参观者的感知。这是一件以微生物活动和电脑程序为主导的作品，突出了艺术家对于平行现实的兴趣。

12. “玛丽娜·阿布拉莫维奇：升起”（Marina Abramović: Rising）

Ca’ Rezzonico Gallery, Dorsoduro 2793 and 2793A Venice

2019年5月6日至10月28日

Courtesy of Acute Art.

Marina Abramovic, Rising (VR still), 2018.

来自蒙特利尔的 Phi Centre 呈现了一系列成功女艺术家的展览。玛丽娜·阿布拉莫维奇的《升起》运用 VR 设备展望了极地冰盖融化后所出现的灾难。该作品影片由 Acute Art 制作，模仿了与阿布拉莫维奇共同在一个充满水的玻璃箱中的场景。

13. “阿尔普的天性”（The Nature of Arp）

Peggy Guggenheim Collection, Dorsoduro, 701-704, 30123 Venice

展至2019年9月2日

Portrait of Arp, ca. 1926.

Courtesy of Stiftung Arp e.V., Berlin/Rolandswerth.

达达与抽象艺术先锋让·阿尔普（Jean Arp）是佩姬·古根海姆收藏的第一位艺术家，她在目睹艺术家于一个铸造厂内制作铜雕后，随即就买下了这件成品。数十年之后，这件作品成为了此次探索艺术家实验天性的展览的中心。展览呈现了阿尔普自由游走于具象与抽象之间的能力，以及他对于不同材料的精准把控。

14. “社会有多大能力摧毁，艺术家就该有多大能力创造：地中海”（Artists Need to Create on the Same Scale that Society Has the Capacity to Destroy: Mare Nostrum）

Chiesa di Santa Maria delle Penitenti, Fondamenta Cannaregio, 910, 30121 Venice

2019年5月11日至11月24日

Photo by Joshua White. Courtesy of The Brooklyn Rail.

Lauren Bon and The Metabolic Studio, Artists Need to Create on the Same Scale that Society Has the Capacity to Destroy, 2006.

这个展览呈现了73位艺术家的作品，集中讨论地中海一带的环境危机。策展人冯培（Phong Bui）和 弗朗西斯卡·皮埃托帕罗洛（Francesca Pietropaolo）汇集了由著名或新兴艺术家创作的聚焦环境问题的作品。

15. “肖恩·斯库利：人”（Sean Scully: Human）

Church of San Giorgio Maggiore, Isola di S.Giorgio Maggiore, 30133 Venice

2019年5月8日至10月13日

Sean Scully, Madonna Triptych C, 2019.

受威尼斯圣乔治马焦雷里的僧侣的启发，以抽象作品著称的肖恩·斯库利最近创作起了具象作品。本展览聚焦斯库里的新作，包括一系列题为“圣母”（Madonna）的画作、艺术家目前为止创作过的最高的雕塑，以及受圣经手抄本启发的一些作品。

（图片来源Artsy官方）