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新晋奥斯卡最佳男配：布拉德·皮特

第92届美国奥斯卡金像奖获奖名单揭晓，昆汀·塔伦蒂诺执导的第九部长片《好莱坞往事》十项提名中了两项“爆冷”，只拿到最佳男配角奖和最佳艺术指导奖。

而在此之前，该片角逐第77届美国电视电影金球奖五提三中成最大赢家，将最佳剧本、音乐/喜剧类最佳影片和最佳男配角收归囊中，“中年危机”的布拉德·皮特也终于从烂片泥淖和私生活争议中清醒过来。

说实话，作为领教过昆汀早期经典《落水狗》和《低俗小说》剧本魅力的影迷，看《好莱坞往事》就像看一场大型炫技秀，到处充斥着1969年代及以前的电影片名、明星、音乐、流行文化等，再一次坐实昆汀影迷型导演和“时髦”导演的名头。

整体观感上还是典型的昆汀·塔伦蒂诺式风格，含有暴力美学、非线性叙事、话唠台词、类型杂糅、黑色幽默等元素，也有一些新奇的成分，对那个时代好莱坞丑闻的猎奇及浓烈萦绕的怀旧气氛。

不难看出，昆汀以拍强烈的个人化的电影为傲，事实上他确实底气十足。他几乎在《好莱坞往事》的每一帧画面上埋了彩蛋，而我们大多数根本无法追踪，相信国内字幕翻译仅校对那些片名和人名都会伤透了脑筋。

对于这场宏大的电影“致敬”，昆汀大概还要搬出他那句经典名言反驳：我的片子里都是抄袭，根本就不是TMD致敬。

不管是致敬、抄袭，还是融梗，为昆汀·塔伦蒂诺式风格解谜仍不失一大乐趣。

好莱坞吹嘘的年代

众所周知，昆汀·塔伦蒂诺一向喜欢拍那种把什么东西都混在一起的片子，这部《好莱坞往事》也不例外，它聚焦了1969年曼森家族谋杀案这一事件，而背后涵盖了1960年代好莱坞甚至延伸至意大利的电影生态。

电影中那些密集出现的片单，其实就代表了这一个时代的缩影。

美国电影如1968年的歌舞片《滑稽女郎》、恐怖片《罗斯玛丽的婴儿》和犯罪片《美丽的毒药》，及1969年的西部片《麦肯纳的黄金》和科幻片《绘图人》。意大利西部片如1965年的《赏金杀手》（又名《黄昏双镖客》）和1968年的《无情职业快枪手》。

1960年代是美国电影的分裂时代。这年代早期是打肿脸充胖子的吹嘘的时代，以“大就是好”为信条，热衷于拍大制作的奇观电影；末尾时和政治、尖锐美学以及血腥对抗脱不了干系。只出了几个大导演，其中以斯坦利·库布里克最为瞩目，拍出了《奇爱博士》、《2001：太空漫游》等经典名篇。

日落黄沙

其他导演像是西德尼·吕美特是典型的有知识、艺术化的左倾导演，拍出《情场浪子》（1962）、《第二生命》（1966）的约翰·弗兰肯海默和拍出《邓迪少校》（1965）、《日落黄沙》（1969）的山姆·毕京柏都是杰出的风格家。

这一时期的“另类”约翰·卡萨维蒂，对观众而言是个擅长演反派角色的性格演员，对小群影迷而言，又是拍过一些争议性强、古怪、极其个人化的导演，如用16毫米胶片拍摄的《影子》（1961）。

影子

嬉皮士与《逍遥骑士》

昆汀·塔伦蒂诺电影又称话唠电影，通常出现大段大段的台词和对话，其中不乏俚语和潮流文化。电影《好莱坞往事》出现频率较高的词汇之一就是“嬉皮”。

片中莱昂纳多发酒疯骂嬉皮士一段，提及的“地狱天使飙车帮”，就是指1969年美国年轻导演丹尼斯·霍珀执导的《逍遥骑士》。

这部电影就是典型的嬉皮士电影，由不是什么明星的彼得·方达主演，音乐全是摇滚乐，据说这种不入流的类型过去只有乡巴佬在低级汽车电影院才看。

按今天的话来说，摩托车电影《逍遥骑士》就是当年的一大爆款，投资375000元赚得5000万美元，还获得第22届戛纳国际电影节最佳导演处女作奖。

昆汀正是借此反向抨击曼森家族怪异的嬉皮文化，它直接戳中当时美国的软肋和希望：神话、伪善、力量。也就是1968年，电影分级制度产生，这也是逍遥骑士式的叛逆和暴力得以存在的原因。

波兰导演罗曼·波兰斯基

电影中，罗曼·波兰斯基是一个成功的导演，拍出了《罗斯玛丽的婴儿》这一恐怖佳作，娶了玛格特·罗比饰演的性感妻子莎朗·塔特，过着令人羡慕的奢侈生活。

罗曼·波兰斯基

而现实中，身为犹太人的波兰斯基童年是一连串的被迫害的噩梦，母亲在集中营被害，自己八岁就开始了逃亡生活，后来离开波兰到法国、英国、美国拍片，甚至遭遇了曼森家族谋杀案。

1969年，波兰斯基不在美国，而在好莱坞的家中，怀孕八个月的演员妻子莎朗和一群朋友被查尔斯·曼森集团狂热分子残忍杀害和分尸。

反观波兰斯基的电影也多是心理惊悚片，充满了恐慌、疏离和无谓的残酷，与他的个人悲剧融为一体。其中，他的《麦克白》被批评为过度残暴。

麦克白

李小龙与亚洲文化

一再声称是李小龙影迷，甚至还拍出过《杀死比尔》系列向其致敬的昆汀·塔伦蒂诺，这次却因《好莱坞往事》陷入“丑化”李小龙的漩涡，用其片名来说，就是“无耻混蛋”。

电影戏中戏，在《青蜂侠》的拍摄现场，傲慢的李小龙声称能把拳王阿里打成残废，没想到转头就被布拉德·皮特饰演的特技演员三两下打趴下，失了面子。

抛开这一争议不提，昆汀一向喜欢在亚洲文化中找灵感，深受香港武侠及功夫片的影响。他第一部作品《落水狗》直接借鉴了1987年的《龙虎风云》，师法吴宇森导演的黑色暴力美学。之后昆汀更是频频“抄袭”港片，不但穿着唐装助阵《少年黄飞鸿之铁马骝》，还受这片影响专门跑到北京拍功夫片，由袁和平担任他的武术指导。

除了李小龙式的功夫片元素，《杀死比尔》系列也有日本文化的呈现。

片中，华人演员刘玉玲饰演杀人不眨眼的蛇蝎美人石井尾莲，她有着冷酷无畏的眼神，且是一个有着童年阴影的、残忍、美丽且沉默寡言的暴力工具。

据说这一角色的灵感来自于日本女演员梶芽衣子主演的古装剑术片《修罗雪姬》系列，因为梶芽衣子还是名歌手，所以《杀死比尔》中还有她的献唱。

最后不得不提昆汀对日本暴力的理解，在《杀死比尔》武士刀大战中，战斗进行到一半突然变成黑白视觉风格，以规避大洒血浆过于刺激，让观众无法接受，但他却为容忍度高的日本观众保留全彩的影像。

毕竟日本导演北野武，拍起昆汀·塔伦蒂诺式的杀戮场面，也是血腥、暴力又惊人。

玉足、女人和血浆

探讨昆汀的电影类型，只用暴力美学和黑色电影来概述是不准确的，前面要加一个“新”字，即新暴力美学，新黑色电影，而昆汀在做的就是类型革新的工作。

他热衷于杂糅各种类型，比如黑帮片、喜剧片、黑色片和动作片元素，最为典型的是开创另类黑帮片先河的《低俗小说》和有“战争版《低俗小说》”之称的《无耻混蛋》。

从具体的视觉呈现来讲，如果说血浆是暴力代表的话，那性感美女就是“美学”元素。

昆汀·塔伦蒂诺式暴力不同于吴宇森的英雄式的兄弟情义，昆汀对陌生人和女人也是毫不留情的，一定程度上，暴力大于美感。

比如拍摄电影《低俗小说》的两场戏——公寓枪杀和杂货店强奸，昆汀不是直接上来就血浆四溅的，他先让杀手彬彬有礼做一个绅士，在紧张气氛变得轻松之后突然射杀，致使快感加倍。更不用说《杀死比尔》了，在含蓄内敛的亚洲文化铺陈之上，是遍地散落断肢的血腥画面。

说回《好莱坞往事》，片中猛犬撕咬闯入者、布拉德·皮特暴打美女打到看不清面目，小李更是直接火烧美女，这一系列过度暴力相当考验观众的心理承受力。

片中，玛格特·罗比无疑是一个性感、天真的女性符号，可昆汀的恶趣味不会停止，在镜头中呈现玛格特的美丽睡姿，伴随而来的却是此起彼伏的打呼声。当然，片中小李的意大利老婆也没有逃过“美女打呼”的恶作剧。

有“恋足癖”之称的导演这次也不会忘记拍摄，只是女人们的脚称不上是“玉足”，脚底板或有污迹，或是像在电影院、汽车内，翘到座椅上。

在美女身上找幽默感，昆汀和毒舌李敖调侃前妻胡因梦有一拼。

危险关系

好莱坞往事

杀死比尔

虚假的娱乐业

当大家被“丑化”李小龙吸去目光的同时，却忽视了昆汀实际在调侃整个娱乐业。

狂爱西部片的昆汀在片中炮轰其千篇一律，“耍的老把戏”：总是演坏人？差不多在最后演打斗戏？而最后都打输了？下个星期换谁扁你，《曼尼斯》《绅士密令》？《女孩密令》《蝙蝠侠与罗宾》？你倒下了，你的男一号生涯也起不来了。

一连串追问把片中过气明星莱昂纳多说哭了，因为“他对我说了该死的实话”，如果眼见职业生涯结束不值得哭泣，那我不知道该为什么哭？

一边吐槽演员很虚假，“他只会念别人写的台词，在愚蠢的电视剧里假装杀人”，一边反讽娱乐业根本听不到实话，是一片虚假的繁荣和虚无的吹捧。

昆汀借机调侃罗曼·波兰斯基，说他可爱、不高，有才华。更是狠狠地把李小龙黑得体无完肤，借皮特之口说他：“我认为你是人小嘴大爱吹牛，你无耻到以为你能碰到拳王阿里一根汗毛，我以为致命武器这种屁话，只是你们这些花拳绣腿的借口，因为你从不需要真的打斗。”

昆汀是在讽刺李小龙或是罗曼·波兰斯基这类好莱坞巨星吗？要知道，他们只是被夸大、标签化了的角色而已，典型的戏剧化处理方式，过度解读倒是失了趣味。

总之，截止到目前，昆汀·塔伦蒂诺独立拍就的九部电影长片分别是《落水狗》《低俗小说》《危险关系》《杀死比尔》《杀死比尔2》《无耻混蛋》《被解救的姜戈》《八恶人》《好莱坞往事》。

先是1992年的黑色惊悚片《落水狗》一鸣惊人，后再以冗长形式重于内容的《低俗小说》众誉加身，至今他富原创性的风格、华丽的台词、奇特的幽默感、奇特的明星组合都让人津津乐道。

而昆汀独一无二的“时髦”唱调，从第三部长片《危险关系》时就被唱衰，传统评论批评其又臭又长，时髦已成过去，连1970年代的黑人剥削电影皇后帕姆·格里尔也不能阻挡。

当下来看，昆汀仍不乏拥趸者，《危险关系》也成了他迄今为止最被低估的电影。

不知道昆汀的第十部长片能否开辟新时髦元素，能否助他捧回奥斯卡最佳导演或是最佳影片大奖？

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