刘语熙世界杯哭泣 bgm(深耕两载，行走四季，治愈系综艺《蜜食记》圆满收官！)

本周四（1月31日）晚，随着第8期《蜜食记》播出，第四季节目正式收官。其实结束的那一瞬间，也是新旅程的又一次开始。

一年两季的制作和播出体量，显示出《蜜食记》这档节目走得是长线发展向，而不是短平快的流量向或风口向，令人着实有点期待新一季节目了。

总的来说，《蜜食记》做到第四季，无论是主题搭建、人物塑造，还是剪辑节奏，亦或是飞行嘉宾的选择，着实给行业或大众带来了不小的参考感。接下来，笔者将从多个维度整体来复盘一下第四季节目，希望能够给整个行业带来些许新的启发和创作灵感。

弱规则之下的慢生活

一般而言，户外真人秀最核心的逻辑是制定强规则，让嘉宾在此规则之下，真实地去完成一系列的任务和挑战，代表节目如《奔跑吧》、《极限挑战》等节目，观众的看点更多的聚焦于动态的发展，注重强叙事或逻辑推理，所以这类节目中某个主题的特辑节目往往更受观众喜爱和追捧。

相反的是，《蜜食记》这档美食户外节目不断地弱化规则，更趋向于一种纪录片式的操作手法，给观众呈现出生活本真的样子。第四季一季的节目，主MC冯薪朵和费沁源去到了不同的地方，如北京、塔川、贵州万峰林、阳澄湖、香港迪士尼、泸沽湖等等，努力地去探索和制作不同的情感系美食，这个慢叙事的过程中，天然地就带出不少的看点，比如高颜值的两位年轻主MC能否顺利地烹制出一日三餐、怎样招待陆续造访的客人、如何学习当地的美食技艺和传统文化等。

由此来看，《蜜食记》所传递的其实就是对生活最初简单状态的准确诠释，无论是、采蜜、野炊、抓螃蟹、挖竹笋、采蘑菇，一幅幅典型的田园生活画面，栩栩如生，这些足以让身处都市繁忙中的观众为之羡慕，甚至是“小嫉妒”。所以说，越是回归最初或原生，越是让当下的观众反思到过去的珍贵。因为一旦失去了，那就真的是失去了，如果想再找回来，或许也只能透过电视屏幕去感受了。

特别的飞行来宾的故事

事实上，如何运用好飞行嘉宾，显然考验着导演组的综合能力。《蜜食记4》每隔一集，导演组都会安排一到两位特别来宾加入到这场特殊的闺蜜旅行之中。由于每次来的女性嘉宾不同，性格、要求、年龄等都不一样。如何应对好这些客人式的友人，是冯薪朵和费沁源需要面对的最大难题。

当然，每一个新增的特别飞行嘉宾，都能跟两位主角产生一些情感上的关联，无论是团队熟人李艺彤、苏杉杉、陆婷等，还是新交的朋友“新锐女主持人”孙骁骁、“搞笑女王”于莎莎、“舒妃”陈昊宇、“实力唱将”汪小敏、“乌贼刘”刘语熙等，两位年轻的女孩在这次美食之旅中，收获或维护着女生之间的温暖友谊，她们或是一起做一顿晚餐，或是一起抓螃蟹，或结伴山中挖笋、采蘑菇，甚至来一场小小的冒险，都让这段难得独处的时光无比珍贵且独特。

其实，每一次有特别来宾到访，冯薪朵和费沁源两位主MC感觉就像是闺蜜好友来家做客之感，热情招待，彼此简单快乐地相处，情到浓时更是彼此互吐心底的小秘密。例如，迪士尼之行，冯薪朵和费沁源与小姐姐孙骁骁一起卧谈，交心地谈及自己的成长经历以及未来的额婚姻畅想。而与陈昊宇一起自弹自唱《小幸运》，那种女生之间坦诚相待而自然流露出的温暖的小美好，颇具治愈感。

一切以塑造人物为基本

坦白的说，人物是节目最为核心的要素，如何塑造人物已然成为了节目要不断去解决的问题，这其实有点像戏剧创作一样，每一个情节的设定都是为了推进剧情而存在的，而这个过程就需要有人物去完成。

一言以蔽之，塑造人物其实就是塑造或多元呈现人物的性格，因为只有鲜明性格的人物才会被观众牢牢记住。同样的，在一档真人秀节目里，人物性格往往伴随着成长线，两者相互融合，缺一不可。

回顾第四季一整季，冯薪朵、费沁源的成长还是颇为明显的，俩人从首播节目的手忙脚乱到后续节目中稳定发挥，着实成长了不少，外加对当地传统文化的学习，诸如苏州弹唱、安徽黄梅戏等，更是对这两位年轻姑娘产生了不一样的影响力。

剪辑节奏好，节目才会好看

一般来讲，好的剪辑包括六个要素：信息、动机、镜头构图、摄影机角度、连贯和声音。

好的后期剪辑都知道应如何通过剪辑节奏来调动观众的情绪和思维。情绪就是让他们大笑，让他们感动泪奔，让他们好奇难忍，让他们如获至宝等等。而思维就是启发他们自我思考、社会关照，以及猜测期待。

这一季节目的剪辑有了很大的进步，也是给节目加分的重要环节。一方面是节奏，节奏的变化是真人秀节目中非常关键的地方，也是非常考验剪辑师的能力的，第四季节目的后期剪辑节奏上偏向慢中有序，快中求稳，让整季节目呈现出一种动态发展平衡，吸引观众持续收看。另一方面则是加重了CG、动漫等元素，让节目治愈感颇丰。

除了优质的剪辑，《蜜食记》的音效制作质量也是可圈可点。好的音效可以使电视节目给人带来完美的艺术感受，从而加深印象，这在节目制作业已经成为共识。用最好的角度和最真实的画面，配合着动听契合的背景音乐，这就是一个让身体和灵魂都在路上的一段旅程。完美的音效让观众觉得，他们所经历的就像是他们生活的一部分，而不是作为歌手或演员需要用表演来呈现。

另外，好的BGM在一档节目中发挥的作用越来越大，毕竟不少观众可能就是因为配乐而喜欢上这档节目的。在《蜜食记》第四季节目中，不仅有治愈系的优质画面，在配乐上也颇为讲究，好听且贴合当时情绪的音乐，符合嘉宾们真实体验的生活气息，而不是戴着面具的艺人偶像，从这一点来说，节目音乐着实发挥了很大的作用。当然，情绪、画面、音乐的巧妙融合，自然也让不少观众倍感治愈。

如果把一切与电视炫技层面的东西统统抛掉后，作为电视人，还能留下些什么？或许就是节目背后所能展现出的一种情怀。当然，情怀是一个抽象的概念，简单说就是一种态度。如果把它限定在电视节目这个范畴，情怀或许是一个能引发社会讨论度的话题、能够传递正能量的价值理念和对淳朴情感的一种内心坚持。

进一步而言，一档节目是否具有情怀，很大程度上取决于电视人自身是否有一颗制造情怀的心。从安徽卫视一年两季，连续推出四季的《蜜食记》来说，这档颇具治愈温暖感的美食节目，一定程度上来说，无疑体现出平台方和制作方的某种情怀，那种给大众带来积极正向价值引领和精神治愈的情怀诉求，从这一点来看，就颇值得肯定和鼓励。