yy苍苍私人影院免费(豆瓣8.8，被称为国产综艺届的“傻子”，却用实力了征服观众)

每年的暑期档，就有如战场上的兵家必争之地。

各大影视作品、综艺真人秀都牟足了劲，想要在这期间闯出点成绩来。

于是各家都拿出自己的看家本领以便获得更多关注，这其中偏偏有一个异类。

不声不响的开播，又悄无声息的结束，所以有人称它是国产综艺届的“傻子”。

或许是傻人有傻福，虽然它不争不抢，但它却用自己的“内涵”征服了观众，最终用豆瓣8.8的高分，证明了自己的实力。

它就是2019年文化类综艺节目：

《邻家诗话》

9月9日《邻家诗话》刚刚以纳兰性德的《浣溪沙》收官，可在这之前就已经有不少网友在催更第二季了。

而催更的方式也很是特别，在豆瓣的小组讨论里，以“一人一句最爱的诗词”接龙的形式进行。

如此富有诗意的催更方式，真的是非常契合这个节目的风格，也只能说这一届的观众真会玩。

一档看似小众的文化类综艺节目，究竟是什么魔力能让网友这样还没结束就催更？

这个呀，咱们还得从节目说起。

一开始说它是综艺，其实不够贴切，因为它身上的文人气息很重，更类似于《圆桌派》和《一本好书》的结合。

一座庭院，小桥流水，回廊迂回，实力演绎什么叫“一步一景”。

一张方桌，几把椅子，一壶好茶，几位茶友，一聊就是一集。

就连所谓的主持人，都由茶室主人王劲松来担当，据说节目中的茶具都是王老师的私人珍藏。

节目的流程就更简单了，没有台本，不需要CUE流程，几个人想到哪说到哪，聊的尽兴了，再即兴来上一支舞或者唱上一首歌。

不过他们聊的唱的跳的画的都围绕着一个主题，那便是每期出现的一首诗。

所以，比起文化综艺节目，它叫“诗歌庭院雅集”反倒更合适。

别看是雅集，节目的门槛其实不高。

每期出现的一首诗或者一阙词，都是我们打小就认识的，甚至还会“背诵并默写全文”。

比如《诗经》里的《蒹葭》，李白的《静夜思》，王维的《送元二使安西》，李商隐的《锦瑟》等等。

但就像网友说的：“你会背诵并默写全文，但你真的读懂他们了吗？”

所以，读懂诗歌，才是《邻家诗话》想要做到的。

就像谈《蒹葭》，庭院中就布置了一池芦苇，告诉你，这就是蒹葭。

风吹动一池芦苇，茫茫一片，是不是就能体会到什么是“蒹葭苍苍”了呢？

以事物的简单解释带入诗歌的氛围，这首诗一下就变得不那么晦涩难懂了。

再有，谈《垓下歌》，从京剧《霸王别姬》引入，先把项羽和虞姬的形象勾勒出来，再描摹出一个故事的大概。

以此为基础，再来谈诗，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。

也就是说，《邻家诗话》的好看在于，它不拘泥于形式，反而从一个点发散开来。

尽可能多的把涉及到诗歌的部分表现出来，从多个角度来展现这首诗歌的内涵。

节目的另一个大亮点，就是嘉宾配置。

这档文化综艺，节目没有什么所谓的固定嘉宾阵容，一般的配置是这样的：茶室主人王劲松 邻家乐师方锦龙 高校文学老师 邻家画师夏茜 一期一会的庭院佳客。

每一期的嘉宾阵容或许都不一样，从一季十二期的节目下来，有观众给节目的阵容做了一个最优配置：王劲松 方锦龙 郦波 阿兰/米娜 夏茜。

而这套网友精挑细选定下的阵容，也的确深得人心，每一个人都有他们各自不可或缺的意义。

茶室主人王劲松就不必多说了，他已经是节目的灵魂了。

每次到他朗诵诗歌的时候，他，一个多年老演员的台词功底就展现出来了。

读《渔家傲•秋思》时的慷慨激昂，读《静夜思》时的孤独悲凉，还有读《如梦令》时的惆怅酸楚。

每一首诗词应有的感情，在他的朗诵下，毫无保留的传入我们的耳中。

邻家乐师方锦龙，真的是一位宝藏国乐大师。

他在介绍秦人击缶的时候，就拿出一个缶，告诉你什么才是缶的声音。

在讲到羌管悠悠霜满地的时候，就拿出一只羌笛，让你感受它的极致悲凉，告诉你它和笛子和萧的声音有什么不同。

在聊到王阳明的《泛海》，就拿出一支古篪，用它的声音展现什么是大彻大悟之后的豪情。

而最让老孟印象深刻的，则是他在《静夜思》里带来的五弦琵琶和汉拨。

他说古人弹琵琶，不是用手弹，而是用汉拨。流传至今，却已经渐渐不为人知。可五弦琵琶在日本，却被列为了十大国宝之首。

在他弹起五弦琵琶时，确实让人体味到了什么叫做西方音乐的律有术，以及中国音乐的韵无穷。

由五弦琵琶引出的，就是李白的这首最广为人知的《静夜思》。

“举头望明月，低头思故乡。”

这句诗，几乎可以说已经刻进了中国人的文化里。

但它更深的含义，我们真的知道吗？

比如，“床前明月光”里的床不是床，也不是窗，而是井栏。

李白少年离家，带着满腔热血和抱负，不曾想，扬州如此繁华，离家时带的三十万金很快就用完了。

而自己的干谒诗文还没遇到知音，在一个深秋，李白病倒在了扬州的一间客栈里。

夜凉如水，又病痛缠身，睡到半夜醒来，走到庭院里，却发现四下白茫茫一片，就像是铺上了一层霜。

抬头望月的瞬间，思乡之情涌上心头。

这就像我们如今经历的中秋节有的感情，深秋时节，独在异乡，天上的月亮越亮，反倒让人越发思念家乡。

也正是因为《静夜思》里浓浓的思乡情怀，让它位列唐代三首广为人知的明月诗之首。

比起张若虚的《春江花月夜》和张九龄的《望月怀古》，这首最为简短的诗，反而成为如今最为人所知的诗作。

海外华人，每到中秋佳节，都会吟诵此诗。

这首流传千年的诗篇如今依旧能引起我们的共鸣，说到底都是因为一个情字。

而节目中谈到的另一首《送元二使安西》，也同样能击中我们内心最柔软的地方。

它是一首送别诗，是唐代大诗人王维写给友人元二，元二即将出使安西，以古时候的交通及通讯情况来看，一别后，只能两地相思，要想再见面，可谓是难上加难。

就像方锦龙老师所说：“古人的生活半径很小，情感半径很大。”

于是就有了“劝君更尽一杯酒”，因为“西出阳关无故人”。

正是这首诗，让王劲松老师想起了自己曾经的好友。当年他离家求学，然后在工作定居，很多儿时的伙伴也都分散在各地，尽管曾经关系再怎么好，都可能一辈子再也见不到。

不仅是王劲松老师，我们又何尝不是。

我们和古人的生活方式相反，生活半径大，但情感半径很小。

所以无论是古人还是我们，情，总是能沟通古今，穿越几千年依旧有用。

这也是为什么古人的送别诗总是那么悲情，因为“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。”

在解读诗篇之时，米娜和方老师还合作了一支舞蹈。

虽然整个节目下来，几乎期期都有舞蹈，但米娜这支异域风情十足的舞蹈，却让老孟留下最深的印象。

她曼妙的舞姿，配上方老师和他两个朋友的乐声，就好像我们穿越了时空，此刻就是那个出使安西的元二，一边看着舞一边读着诗，然后不知不觉流下泪来。

文学性的东西往往很难大众化，但《邻家诗话》在诗词的基础上，从视听角度做了一个创新，这也正是它的魅力之所在。

当然，尽管说了这么多，但第一季的《邻家诗话》并不能称得上完美。

在每集时长40分钟左右的时间里，既要解读诗作，又要从歌舞乐等多方面来完整诗作，确实显得过于杂糅和匆忙。

可摸着良心说，节目这样杂糅的形式不好吗？

不，它确实非常吸引人。

就拿在节目里露面最少的邻家画师夏茜来说，她每一次和当期主题相契合的画作，老实说，这档节目看到后面，老孟最期待的就是夏茜的诗配画。

比如第一期的《蒹葭》，展开的瞬间就能直击心灵。

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”

画作里大篇幅的水墨色把苍茫的蒹葭展现在我们眼前，而在素色的画面中，有一抹红色的身影立在水中。

夏茜用鲜艳的色彩勾勒出了一位“伊人”形象，她站的远远的，看不清容貌，但身姿绰约，无疑是一位佳人。

仅仅三两笔，那位出现在诗歌中，甚至于读过诗篇的读者心中的佳人形象跃然纸上。

再有，最后一期《浣溪沙》里，她则只抓住了诗中“沉思往事立残阳”这一句来作画。

远处是三两枝黄叶和一抹残阳，近处是纳兰清瘦的背影，他的身后拖着残阳打在身上的影子。

影子比人长，也比人大，不要正脸，无需表情，“悲凉”二字早就弥漫开来。

尤其是在王劲松老师他们解读完了诗篇，以及纳兰和妻子卢氏的故事之后，这幅画就变得愈加贴切。

也就是说，这些从诗作本身引申出来的东西，并不是所谓的“画蛇添足”，反而是正儿八经的“锦上添花”。

而过于杂糅和匆忙的问题，就老孟分析，主要还是出在节目的时长上。

要想面面俱到，现有的40分钟铁定不够。

比如画作、舞蹈、歌曲还有乐器，甚至是诗作本身，作为观众，我们想知道的是更多。

所以，从一个节目真爱粉的角度，老孟想说：《邻家诗话》第二季，增加时长，考虑一下？