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在我国民歌记载里，有段故事特别有名，那就是木兰从军。后来，美国迪斯尼把它拍成了动画电影《花木兰》。不过片中木兰的形象却很有争议，丹凤眼、塌鼻梁、大圆脸，这样的审美很不符合我们国人的习惯，不过却是外国人眼中对东方美人的定义。

从这里也能看出，东西方差异很大，西方人看待我们，夹杂着一厢情愿的想象。而这种对神秘东方的幻想，其实从17世纪就开始了。

那么今天，我们就来一起看看画家眼中的东方世界，究竟长什么样。

在绘画领域，东方元素有三方面表现：

第一，是中国风，属于西方最早感兴趣的；

第二，是阿拉伯风，它在三种里最香艳；

第三，是日本风，它对西方绘画影响最深。

先来说说西方人眼中的中国风。

远在唐代时，中国的瓷器就作为商品进入国际市场，行销日本、印度、波斯和埃及等地。而在17-18世纪的时候，传教士把中国的特产陶瓷、丝绸和工艺品等大量带回西方，老外一下被这种精美又神秘的稀罕玩意儿迷住了。从那时候起，包括建筑、装饰到服装和日用品，都带着浓厚的中国风格。

比如美国人萨金特画中的家里摆着青花瓷瓶，雅格布·约瑟夫·蒂索画中的上流社会家庭，使用中国瓷器杯具，这是那时专门用于出口的、加入了西方审美的茶具。

当时，中国瓷器在欧洲被视为珍玩，只有在西班牙和法国等大国的宫廷里才能见到较多的瓷器，贵族家庭也以摆设瓷器来附庸风雅，炫耀地位。

美国印象派画家威廉·帕克斯顿属于波士顿学院派，我很喜欢他笔下的那些东方元素——瓷器、清朝服装、朝珠、红梅、红木漆器、铜器、屏风等，都绘制得精细动人，很有荷兰风俗画家维米尔的感觉。

而对中国符号最痴迷的当属法国宫廷，比如布歇的《梳妆室》一画中，贵族女子的梳妆室要放上中国花鸟屏风，来彰显自己的高雅品味。

除了喜爱中国的文化器物，他们对中国文化风尚和生活方式也相当痴迷，比如画中的玛丽皇后和路易十六，正在跟着中国杂耍人学亮相。

这里要提到法国宫廷首席画师布歇，没踏上过东方土地的他，臆想出了很多中国宫廷和民间生活场景，比如《中国皇帝的朝拜者》《中国庙会》《中式婚礼》等绘画都是这个系列。

不过，这些所谓的中国元素，其实只停留在符号层面而已，这就很像现在好莱坞大片里出现中国形象，在我们看来其实一点也不正宗。同样的，上面这些中国风的绘画也比较刻意，谈不上真正认识中国文化，更像猎奇而已。

说到猎奇，我们就来聊聊西画里的阿拉伯风。

西方绘画中表现出来的阿拉伯元素，简直达到了猎奇的顶峰。

19世纪，欧洲对阿拉伯国家进行殖民，于是很多西方画家去到了埃及、阿尔及利亚等国家采风。

所以安格尔画出了裸身侧卧在床榻的土耳其后宫宫女，德拉克洛瓦把目光对准伊斯兰教徒的闺房，画出了神态慵懒的阿尔及利亚女人。

在这其中，代表人物要数热罗姆，他形成了一种叫做“东方主义”的绘画——

比如《奴隶市场》画中的女奴赤裸身体，一群买主正查看她的牙齿，这个像商品一样被明码标价的，是个阿拉伯女奴，背后的场景也是阿拉伯世界；

除此之外，热罗姆还把画笔对准了土耳其浴室和后宫，《吹水烟筒的风骚女人》这幅画里，一个东方女人在浴池里吹水烟，周围的建筑装饰都体现着阿拉伯后宫风情。

从这些画中我们也能感受到，东方主义绘画隐含的是一种西方对东方的刻板印象：神秘的、未开化的、充满肉欲的，这些都是殖民者的视角，经过了画家的幻想和修饰，而不是真实的东方。

那最后，我们再说说日本风。

19世纪70-80年代，因为清朝闭关锁国，所以西方只能从日本进口货物。这些商品包装上印着浮世绘图案，也就自然被欧洲人看到了。

很多画家的作品中，洋妞穿上了和服——

不过值得一提的是，相比于中国和阿拉伯元素只以点缀符号出现在画中，日本浮世绘深刻影响了这个时代的西方绘画。

比如和印象派相关的画家马奈以及莫奈和梵高，都吸取了浮世绘的、平涂手法以及颜色鲜艳的装饰性效果，这些都让西方绘画更丰富了。

小结一下，中国风、阿拉伯风和日本风，这三股神秘的东方力量，在西方绘画中都留下了浓墨重彩的一笔，这对世界艺术史，都非常重要。

恭喜你，关于西方美术，你又多了解了一点。