琼斯神话英文(美学散步｜伯恩-琼斯，“精神景观”大师)

文 | 芯羽

编辑 | 李兴东

19世纪英国的维多利亚时代是一个充满矛盾和魅力的时代，这个物质富庶而精神上矛盾重重的时代，有人认为是黄金时代，有人则认为是炼狱的深渊。但不可否认的是，这是英国文化发展的全盛时期，思想上的冲撞造就了文学艺术多样性的繁荣。在当时的英国画坛，作为反对学院派统枯燥风格、崇尚恢复自然人性的拉斐尔前派，也并没有长期坚持其最初的信念和风格，很多画家跳出该画派原有的伦理观念束缚。伯恩•琼斯便是其中一位追寻纯心灵世界，在形象上演绎抽象思维的画家。

伯恩•琼斯（Burne Jones，1833-1898），英国画家和设计家，是拉斐尔前派最重要的画家之一，他是拉斐尔前派理想的热情支持者与实践者。他以古典主义严谨的构图、色彩和线条，接近平面化的视觉风格以及对画面细节精雕细琢的完美刻画，使观者仿佛置身于精美易碎的梦境之中，并有意识地提醒他们这是虚幻的。

伯恩•琼斯出生于英国伯明翰，父亲是工艺雕刻师和镀金匠，他小时候并不爱好艺术，从小就阅读了大量古代艺术装饰类书籍及古典文学。早年在牛津大学埃塞特神学院学习，准备献身于教会。在30岁以前，伯恩·琼斯从未想过要投身绘画。在牛津神学院学习时，他结识了威廉姆·莫里斯，二人成为终身好友。后来又在拉斐尔前派艺术家罗塞蒂的劝说下，放弃了在教会任神职的机会，拿起了画笔，开始真正投入到绘画艺术的创作之中。

《废墟之爱》

伯恩•琼斯的早期风格与他的老师罗塞蒂有很多相似之处。与罗塞蒂一样，他也是位诗人，富于幻想，对高卢文学和亚瑟王传说都做过深入的研究，他对古希腊神话与罗马神话的故事和叙事诗也有着浓厚的兴趣。与很多被中世纪神秘元素深深吸引的拉斐尔前派画家一样，伯恩•琼斯将他对文学的研究和感受体现在油画中。

《梅林的诱惑》

伯恩•琼斯对宗教神话和传说故事的热爱，成为他绘画主题的来源。颇为知名的那幅《梅林的诱惑》就是出自《马洛里》。画面上，色彩静溢但丰富；梅林和尼莫清晰的肌肉描绘，无力的姿势，分不出男女的脸庞和人物造型，悬浮状态的动作，创造出一个非人间的、超世俗的氛围――所有的这些要素，无不突显了他对诗的意象和表现的固执，这也成为他在艺术上独有特征。虽然他的画风不断改变，但他对绘画的观点，如诗与美学的结合，则从未有动摇。

《维纳斯礼赞》

《爱之歌》

伯恩•琼斯曾三次去意大利临摹文艺复兴时期大师的作品，使得他在风格上带有明显的意大利早期绘画人师的印记。如人体肌肉的描绘近似米开朗基罗，而人物的姿态神情却恍如带着波提切利的优雅和哀愁。

《皮格马利翁和形象——神性燃烧》

《皮格马利翁和形象——神性燃烧》就是有这种典型特征的作品。这幅作品取材于希腊故事，皮格马利翁爱上了自己创作的象牙雕塑。维纳斯给雕像注入了生命，使他们终成眷属。此作品属于四幅取自同一故事中的插画作品中的第三幅，其余三幅分别为：“心灵欲求”、“手控制”和“灵魂获得”。这三幅作品又属于给莫里斯的《人间伊甸园》做的十二幅插画系列。

《武装珀耳修斯》

伯恩•琼斯的画作大多以宗教神话和传说故事为主题，另有一些是不带故事性的无主题描绘，极少涉及现实生活，甚至刻意拒绝对现实世界的模仿和隐射，而是沉溺在他所构筑的灵性画面中，但他那种完美主义的态度在每一幅作品的细腻无缺上都得以体现。伯恩·琼斯的画在线条的运用上，融合了拉斐尔前派的中世纪风格。他笔下的人物造型在尖细感、平面感上，又有古典主义的严谨构图和唯美主义的节奏感以及对文学性题材的超越。

《沉睡中的公主》

对于伯恩·琼斯而言，一幅画是为了“表现关于某种东西的美而浪漫的梦：它从未出现也不会出现，它在比所有亮过的光都美好的光中，它在除了欲望，无人能够记起和辨识的地方，其中的形状有神性的美，然后我就醒来”，而且“物质的科学越发达，我就要画越多的天使，我就以它们的翅膀来捍卫灵魂的不死”。伯恩•琼斯深受后来唯美注意和颓废主义者的景仰，其中重要的原因是他对现实的蔑视，对物质主义的反感。他甚至很少做室外写生，在神学院宗教灵性的研习经验，使他成为“精神景观”的大师。

《维纳斯的镜子》

伯恩•琼斯一生除了完成了200幅油画以外，还为莫里斯的公司设计了大量装饰作品，例如书籍插图、地毯、彩绘玻璃等。如果没有伯恩·琼斯，拉斐尔前派就像风筝断了线。他是一个承前启后的人物，但他在装饰性、题材性上走得更远，因为与工艺美术运动的结合，他所占有的媒材也更丰富——地毯、书籍、玻璃、家具、瓷砖、杯盘、花布、花瓶……使拉斐尔前派的其他艺术家（除莫里斯外，但莫里斯主要是一个设计者）只能望其项背。

《邪恶之颅》

王尔德曾经这样赞美这位后期拉斐尔前派最伟大的艺术家：“……以更细腻的选择精神，更无暇的献身于美的精神，更强烈的追求完善的探索，代替了早期简单的现实主义，他是一位善于做精美构图，富于精神幻觉的大师，他的创作跟佛罗伦萨画派的关系比与威尼斯画派的关系更为密切，他感到完全模仿自然对于想象艺术是一种干扰。现代生活的外部表现并没有干扰他，他力求使希腊、意大利和凯尔特人传奇中一切美的东西都成为不朽。”

《普赛克的婚礼》

“为艺术而艺术”是伯恩·琼斯艺术作品的风格，而作品中带着病态、缺乏生气的神秘主义色彩，在19世纪末至20世纪初，深深影响了英国乃至欧洲的艺术生活。伯恩·琼斯在给友人的信中说：“我在我的作品中创造一个美丽而浪漫的梦境，它不曾存在过，将来也不会存在。那光线比任何现实中的光线都要美，那片大陆不存在与任何人的记忆中，形式庄严而美丽，你能想象么……”