出于对国宝越王勾践剑和曾侯乙编钟，及荆楚文化的好奇，在半个月前，就和闺女约好到湖北省去，并建议她提前一个星期预约。

可是，闺女却认为，物馆不会有很多人去的，没必要紧张，提前一天预约就可以了。

记得去长沙物馆，因为没预约，结果得现场现金买票才能进，到成都科技馆去，没预约直接不让进，我心里不踏实，却拗不过她执意如此。她这种不紧不慢的性格，一直使我感到头疼。

终于到她认为该预约的时间，才发现，网上这一周的预约票已经全部满了，她看了些提示，侥幸认为还可以现场买票，七十元一个人，我想，也行吧，钱能解决的事，都不叫事。

文气质

15号早上，暴雨一直没歇，待雨势稍弱，已经快十点，幸好物馆就在酒店不远，走过去几分钟而已，到达时，游客已经在雨中已经排起了队，但人并不是很多，想必，是这天气的原因。物馆工作人员正在验票入场，我过去问：没有预约能买票进去吗？

答:没有预约不能进，不售票。

说话时，大雨又倾盆而来，雨伞根本阻挡不了水花四溅。失落感，早已掩盖了我对雨水的不满。

闺女试图救场：那我们去旁边美术馆吧！

我提着湿了一半的裙子，心有不甘，又受不住这大雨倾泻的威力。空落落地，毫无目的地拖了闺女，走到验票口不远处的树底下，和几位同样心情的游客们，可怜兮兮地看着逐渐缩短的队伍，没几分钟，雨中就只剩下穿制服的工作人员和我们。

我对闺女说，我过去和他们说说吧，看能不能通融一下。我还没行动，一名工作人员却先对我招手，再次确认是叫我，有点意外，过去只听他说，快进去吧！不用验票了。

我想，世上最好听的语言，也莫过于此了。

因为恶劣天气，想必是很多人没有按预约时间来。灵活的人性化管理，恰是对物馆文化最大的尊重。在此，必须为武汉省物馆点个赞！

也同时给闺女的慢性子好好上了一课。

湖北省物馆是中央与地方共建的八家国家级物馆之一，属于4A级旅游景点。以我们去年到成都金沙遗址的经验，想着这国家一级物馆，凭我们浅薄的知识去浏览，要想做到有所了解，可能最少也得几个小时了。

可是时不凑巧，当天有几个展区是没有开放的。我们只参观了《郧县人——长江中游的远古人类》、《屈家岭—— 长江中游的史前文化》、《盘龙城——长江中游的青铜文明》、《曾侯乙墓》、《秦汉漆器艺术》、《土与火的艺术——古代瓷器专题展》六个展区。

和大多数物馆的陈列一样，陶瓷和青铜器，成为主要展示。

水墨青花

每个人观察事物的侧重点都不同，这跟个人的喜好也有直接关系。

陶瓷艺术，除了走马观花欣赏，我总无法集中很多注意力去探究。或许，是因为陶瓷的历史太过悠久厚重，是我们传统民族文化里，从不曾缺席的存在，一直到今天，还在欣欣向荣。

要想捋清瓷器脉络，势必要很专业才行，我自然是个外行。

第一站，就去了土与火的艺术馆。第一眼，就看到了光绪的“黄地粉彩开光万寿无疆盘”；第二个就是同治的“黄地粉彩梅鹊盘”。

同样是鲜艳的黄色，但这两表兄弟的艺术审美，看样子也未能重振瓷器盛世，倒似在重复康熙、雍正、乾隆期间不同的格调。

仿制，本也是光绪最爱干的事，他这举措，确实也让盛世仿佛“回光返照”了那么一下下。

康熙性格阳刚雄健，瓷器特点则浑厚古拙、紧皮亮釉。具体表现在器型上显得更古朴凝重，无论是青花、彩瓷、单色釉瓷，还是一些仿制宋窑、明窑的摹古瓷都具有如此风格。

雍正爷则精细优雅，一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。雍正官窑工艺妩媚、秀丽端庄，制作十分考究。其大器不显厚重，小器玲珑讨巧。不论是器型的比例关系，还是线条、画工，都是高标准。也让青瓷艺术，达到顶峰。

雍正性格孤高冷峻，加上登上皇位不容易，低调内敛是他的本色，冷色调是常态，彩绘精致，构图留白多，柔和、疏朗，瓷器艺术清新淡雅，令人赏心悦目。

但在富二代乾隆的眼里，或许这番精致，却是太朴素，长期的素淡，使没多少压力就登上皇位的乾隆，在充盈的国库支撑下，选择相反的方向，完全放飞自我。

乾隆也就更张扬丰富，瓷器造型也规整，大小器物制作也精致，但浑厚不及康熙，秀美不如雍正。风格华丽，甚至不惜工本，新奇的器物，造得不可胜数。追求满工，瓷器的图案多繁缛、艳丽，有的用金较多，感觉金碧辉煌。和他爹雍正比起来，只就一个“俗”字代表了。

这个万寿无疆盘，倒真有点乾隆爷的影子。

后面紧跟着康熙“青花十二花卉盅”，也真正证明了康熙爷的艺术修养。纯白釉色，与诗、画、书法、篆刻结合，勾勒出淡雅的青花水墨，落墨处，是完美古朴的东方神韵，实在令人着迷。

后面是元、宋、唐、隋、东汉时期的一些瓷器，我只剩眼睛的欣赏了，文化渊源不及追索，也就走马观花了。只有一个玲珑小巧的青瓷虎子，让我侧目，精致得像小孩儿的玩具，看到后面几件，突然就明白了，现在医院里用的男士塑料夜壶，原来，古人是这个的发明者，真会玩。

饕餮青铜

后直接上二楼，青铜器，在上古时期，可是国之重器。自然，物馆藏的珍品较多了。

饕餮纹，是这里馆藏比较有特色的展现。

饕餮纹，又称兽面纹，是中国的一种传统纹饰，是突出动物面部的抽象化图像，形态狰狞可怖，盛行于史前、商代和西周初期。饕餮纹出现在青铜器，尤其是鼎、簋上。“殷人重鬼”，在祭祀器上频繁出现的饕餮纹也具有相当丰富的宗教意义。

雷纹，云纹与饕餮纹，使人眼花缭乱，很难分辨。他人经验：云纹和雷纹有着相似之处，都为连续回旋形线条构成的图案。圆形转角的称云纹；方形转角的称雷纹。

一般商周早期的青铜器上，主题纹都是以饕餮纹和夔龙纹为主，西周后期才衍生出各类纹路，如窃曲纹，虺纹，螭龙纹，蟠龙纹等，这些分辨起来，就更难了，而辅助性的小纹路“地纹”，则多以云纹，雷纹等为主。

最简单的区分，我想应该是饕餮纹侧重于对眼睛的描述，这是很明显的特征。

虽说神兽饕餮，在传说中最大的特点就是贪吃，最后还把自己都给吃了，但做为青铜器上的装饰纹，却是以威慑九州的神兽，而被铭刻其上，作为权利的象征。

在云纹的衬托下，饕餮在天上，从云层里探出头，俯瞰人间，更接近于“龙”的前身。

盘龙城、楚国、曾国出土文物为代表的青铜文化系列，都明显带着虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。

勾践剑外

铜鹿角立鹤：战国早期著名铜器。1978年湖北随县曾侯乙墓出土。通高142厘米，重38．4公斤。立鹤引颈昂首伫立，双翅作轻拍状，两腿粗壮有力，形态健美。

铜尊盘复杂的镂空工艺，看得人脑筋打结。

曾侯乙尊盘，被列入首批禁止出国展览的文物，也是春秋战国时期最复杂、最精美的青铜器件。

从这件器物上，才明白，早在公元前5世纪，失蜡铸造法在中国已有很高的技艺。

失蜡法又称出蜡法、拔蜡法，基本方法是将蜡作成模，成型后用细泥桨反复浇淋，泥浆包住蜡模后再涂以耐火材料用火烘烤，做成铸型。蜡熔流出，形成型腔，即可浇铸铜汁成器。

尊体上装饰着28条蟠龙和32条蟠螭，颈部刻有“曾侯乙作持用终”7字铭文，太过精致。

除了看到曾侯乙僭越礼制造就的九鼎八簋外，一件不打眼的物件，倒也令人遐想连篇：铜炉盘，吃货表示画面感很强。

此乃食器，用于煎烤食物，出土时炉内存有木炭，盘内存有鲫鱼鱼骨，盘底有烟炱痕迹。

上下两层盘子，下面放木炭，上面放烤肉，我想，这物，现代也极其适用，山里人可以拥有。闺女说，古人是不是把这放在床头，饿了，躺着也能顺手烤肉吃。好吃懒做的智慧，似乎得以在此时，古今相通。

铜甗，现代农家饭甑的原始鼻祖。

唯一意外的是越王勾践剑，在展馆门口一个展柜中，在我们意识里的镇馆之宝待遇，相差甚远，不禁想起太阳神鸟，人家那才是国宝级待遇。铜剑简单地和其它藏品一样，人们隔着玻璃，可以近距离观看，或许，并没有用更隆重的展台来展示这把“天下第一剑”，是因为这里和它相当等级的珍品太多了。

小巧精致的铜剑，刻两行鸟篆铭文：“越王鸠浅（勾践）自乍（作）用剑”八字。传考古工作者的回忆，一名开采队员拿剑时一不留神就将手指割破，血流不止。有人再试其锋芒，稍一用力，便将16层白纸划破。因剑身镀有一层含铬的金属而千年不锈，历经2400余年，锋利如初。

另一镇馆之宝，曾侯乙编钟，由六十五件青铜编钟组成，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备。它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。

编钟只令人感叹于中国古代音律科学的发达程度，也同时展现了中国古代人民高度智慧和这个“文明古国”的历史辉煌。

当然，曾侯乙墓的模型里，最打眼的还有一排二十三具棺木。

经过科学技术对骨骼进行分析，棺木中的遗骸，年纪都是十三岁至二十五岁不等，这些正值花季年纪的女尸都是陪葬人殉。在特殊的历史背景下，贵族会采取毒酒、活埋、 砍杀等方式，让奴仆进行陪葬。从大量出土的乐器可以看出，这些都是随侍歌姬或者是乐工。

封建奴隶制的残忍，让人不寒而栗。

走进物馆，就是走进历史。三个小时，我们就差不多走遍了这六个展馆，我们没有很耐心的听讲解员分析，或许，也还是耐心的欠缺吧！毕竟，要每样文物都去细致的了解，还是很考验大脑的。我们只是选择性地浏览。

通过文物看历史，其实也和看书，或者是其它知识的积累一样，就算不能都记住，但总也会对一些事物，多些理解，打开一些视界，增长一些见识。物馆都是免费开放，值得去拥有。