塞维利亚的理发师综艺(文旅融合，在网红文化打卡地直播舞台艺术)

澎湃新闻记者 潘妤

天津滨海新区图书馆，新一代“网红打卡点”，在这里欣赏一场经典的歌剧芭蕾专场音乐会,会是怎样的体验？而在物馆这样的文物展示地，欣赏一场专业的交响音乐会，又会是怎样打破“次元壁”的艺术感受？

自从5月以来，国内首档全景式舞台艺术电视节目《艺苑现场》就开始尝试起这种全新形式、“文旅融合”的“云直播”，他们在天津的各个网卡文化地标，邀请了天津交响乐团、天津歌剧舞剧院等专业剧团演出，尝试了几场“云live”的演出直播，使得阳春白雪的舞台艺术得以“出圈”传播，也在疫情防控形势下，缓解了很多观众无法看到演出的“饥渴”。

网红图书馆里演出芭蕾

接下来，节目组正在筹划更多的文化打卡地和演艺融合的直播，包括在李叔同故居的民乐专场、曹禺故居的话剧专场、广东会馆古戏楼的戏曲专场等等，这也使得天津当地的文旅资源有了最大程度的结合。

对于尝试这种新形式直播的初衷，该节目的总导演马千表示，《艺苑现场》是国内相对少见的舞台艺术类节目，也因此，这个节目与舞台艺术演出息息相关，在疫情防控新态势下，剧场实行观众限流，大部分剧场仍然关闭，依托于剧场和舞台艺术的节目也无以为继，因此必须进行节目形态创新。“我们想到了将旅游的网红打卡地和高端艺术演出融合的办法。这样一来，既能文旅融合，也丰富了节目内容。而且作为一档电视节目，也是第一次尝试实施电视和网络的双平台融媒体直播，也是疫情下的一种文艺新模式。”

网红文化地标和演艺融合，云直播助推“出圈”

《艺苑现场》天津广播电视台两年前开创的一档全景式舞台艺术的电视节目，节目每周一次，邀请各路文化嘉宾和观众一起欣赏舞台艺术，聚焦话剧、音乐剧、戏曲、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等各个门类，并通过采访主创、揭秘台前幕后等各种形式，推介普及各种舞台艺术。这档电视节目还在国内首次引进了国外顶尖剧院高清舞台艺术作品的放映及赏鉴。而王珮瑜、张越等剧场和综艺的跨界达人，也都曾受邀担任了节目的主持人。

疫情来袭，演出一度停摆。自5月开始，国内的图书馆、美术馆、物馆开始限流限时陆续开放，但剧场却因为各种原因还没有全面开放。为此，节目组开始想到把演出搬进物馆，第一场“文交响音乐会”的云直播就这样应运而生。

演出场地设在了天津的文化地标天津物馆的大厅，带来演出节目的则是天津交响乐团。这也是疫情以来，天津的市级院团首次举办线下古典音乐演出。

物馆里的演出直播现场

这场文与舞台艺术结合的直播给观众留下了深刻印象。音乐会在天津物馆一层大厅举办，访谈直播间中还加入了清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶、西周太保鼎、雪景寒林图轴三件天珍贵藏品的复制品。悠扬起伏的古典音乐与古朴精美的文物第一次在一个空间相映成辉，形成了一种独特的艺术体验。

在演出同时，剧场的直播访谈还加入了艺术名家对演出作品的讲解，以及对物馆和交响乐团的介绍。现场，导演团队架设了8个机位的摄像机，以尽可能再现演出和场地之美。而在音乐会与访谈直播间的转场时间，物馆和剧院的形象展示片、天津夜景的展示等也穿插播放，成为了文旅文化的一次推介。

第二场直播则设在了天津最“网红”的文化打卡地，天津市滨海新区图书馆。凭借极具未来感的颜值与不断丰富的内涵，这个图书馆一开馆就迅速登上微热搜榜，在 ins 有专门的话题，美图与赞扬甚至漂洋过海在国外引起小轰动。2018年还获评了《时代周刊》“全球最值得去的100个地方”之首。

在这个年轻人尤其钟爱的场馆，天津歌舞剧院上演的是一场“世界经典歌剧舞剧选段专场” ，包括了歌剧《卡门》《魔笛》《塞维利亚的理发师》以及芭蕾舞剧《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》等，直播中同样有艺术家们进行赏析，图书馆负责人也现场分享了他们的线上活动。

两场活动的现场都引起了不少观众的“围观”，很多路人甚至隔着物馆和图书馆的外墙玻璃驻足欣赏。而线上的直播也一度“刷屏”。马千介绍说，两场直播音乐会的制作都是有20年直播经验的电视团队，而之所以采取电视、网络双平台直播的方式，是为了兼顾所有年龄段观众的需求。

网红图书馆里演出歌剧

跨界直播无疑能帮助演出更大范围“吸粉”，对于这种文化地标和舞台艺术的融合，参与的场馆方也都觉得很有意义。天津物馆办公室主任臧天杰就表示，这台“文交响音乐会”能使观众感受到艺术是相通的，因此，希望文爱好者多欣赏古典音乐，也欢迎艺术爱好者多来物馆参观。

作为《艺苑现场》两年来的客座主持，一直关注着舞台艺术的主持人张越也觉得这个文旅的跨界融合值得不断探索：“在疫情一度这么严重的情况下，舞台艺术表演都有很多已经停止了，但是这个节目开始做新的探索，把舞台演出与那些经典的文旅场所结合起来，让在疫情中遇到困难的两方(演出团体、旅游景点)互相映衬，互相表达，互相成全，我觉得这是一个非常好的想法，而且它可以不断挖掘、不断策划。”

疫情冲击剧场缺失期，演艺行业需要各种形态创新

在疫情的大背景下，世界各地的舞台艺术都受到了巨大冲击，包括纽约百老汇和伦敦西区在内的世界演出中心，都一再延长了停演期，而在这样的“剧场现场缺失期”，观众该如何拥抱演艺和舞台艺术，成为了很多人思考的课题。

线上直播和放映，成为了疫情期间演艺行业最大的现象。而各种文旅融合，也正成为新的可能。

与此同时，现场艺术如何和电视节目相互拥抱，共同实现形态创新，也成为一个思考课题。

张越认为，虽然现在的媒体环境有些浮躁和商业化，但有一个专业的舞台艺术节目对于观众普及非常重要：“我一直觉得在当今这个媒体环境里，电视台能够出现这样的一个节目，关注舞台表演艺术、然后用符合媒体传播逻辑的电视手法去表达，并且对其进行专业的解释，这样的节目能存在其实都是一个‘奇迹’，但它不仅存在了，观众也爱看，还赢得了高收视率。”

长期引进国外顶级舞台剧作品高清放映的“奥哲维文化” 和《艺苑现场》是战略合作伙伴。包括英国国家剧院现场、美国百老汇现场、英国环球莎士比亚剧院现场等国际顶级的剧院作品都曾在节目中播放并推介，这也是目前国内唯一播放这些国外高清戏剧的电视平台。

在“奥哲维文化”负责人李琮洲看来，关于舞台艺术的电视节目形态在国外非常普遍，尤其是BBC这样平台上有不少类似的节目。但在国内却是非常稀缺，而本质上，它对整个演艺行业的发展其实都有宏观的帮助。”

他表示，未来希望这样的节目能有更大范围的推广，包括在电视平台之外，能在更多线上平台播映，覆盖更多区域和年龄的观众。

责任编辑：张喆

校对：张艳

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