艺术家

安德烈·科辛Andrey Kezzyn 的作品让人想起文艺复兴时期从未制作过的经典电影和绘画。让这些照片非常有趣的是，作为观众，你经常成为故事的一部分。从而将您吸引到故事中。

安德烈·科辛Andrey Kezzyn 或有时被称为 Kezzyn Waits 于 1979 年出生于圣彼得堡。

他是一位自学成才的艺术家，他以前的职业与艺术界无关。自从 Kezzyn 开始将摄影作为一种爱好后，摄影的魅力逐渐增强。十多年前，他决定专注于照片制作，开始在其他艺术场所展出和展示他的作品。

近四年来，艺术家特别专注于舞台摄影，创作了一系列大型群像。2015 年，Kezzyn 成为欧洲摄影师联合会 (FEP) 的成员，同时回到家乡开始运营国际摄影俱乐部 SUSHKA，该俱乐部定期为摄影爱好者举办交流户外展览。

Andrey Kezzyn 创作的照片夹杂着寓言、讽刺和争议，作为一个注重细节和指挥的导演，他从头到尾引导他的清晰想法，最终在一个想象的情况下拍摄了一个精彩的镜头。Kezzyn 的图像最初具有吸引力和魅力，揭示了一种独特的社会观，其中批判巧妙地披上了高雅美学的外衣。

他的系列代表了来自另一个世界的叙述，也许来自人类心灵的最深处。通过提及流行文化、艺术或历史现象，他的艺术反映了当代社会的政治、宗教和道德价值观。是一丝不苟的工作成果，没有任何自发性或漫无目的性。

Andrey Kezzyn - 荣誉奖，2015

凭借他独特的作品，他创作了阶段性和戏剧性的摄影作品，他将自己的风格描述为“后歌舞表演”

讽刺和黑色幽默交织在一起

« 观众必须具有细节导向的姿态和开放的心态才能欣赏超出所见的叙事，有时显而易见的不是纯粹的幻想。 »

俄罗斯摄影师Andrey Kezzyn在柏林工作和生活。作为一名具有不同专业背景的自学者，他于2004年决定追随他的热情并充分发挥专业摄影师的作用。

他从电影和任何舞台表演中获得灵感。

Andrey Kezzyn 有些照片乍一看像是俗套小说的封面或B级恐怖片的海报。它们看起来像是经过大量修饰的东西。几乎没有阴影。面部表情似乎有些不真实，角、猪鼻子、鬼脸等细节肯定是后来添加的。

他的所有作品都是团队内部合作的结果，尽管制作预算并不高。布景、妆容、服装都是手工制作的，主角不是专业模特也不是演员，却是真人。有趣的是，它们都是一次性制作的。

他的工作室成为一个舞台，他的照片可以被视为从未拍过的电影场景。随着Andrey Kezzyn的角色从摄影师变成导演，他创造了讽刺，情感，挑衅的场景。

Andrey Kezzyn自己创作和设计场景，并与服装和舞台设计师一起工作。套装和化妆品均为手工制作。服装和道具已经隐藏在工作室的架子上，可以再次用于另一次拍摄。展出的主角是模特和演员，充分捕捉他的照片中角色的角色。

显然，主要灵感来自于普通人的爱情、欲望、贪婪、嫉妒等情绪状态，但它们却让人联想到20世纪两次世界大战期间歌舞表演的昏暗和诱人的气氛。因此，艺术家自己创造了这个特殊的术语，以最好地描述他自己的作品。

国际认可

Andrey Kezzyn曾在俄罗斯的各个展览场所展出，如圣彼得堡，罗斯托和萨马拉。他的作品也出现在世界各地的大都市，如阿姆斯特丹，巴塞尔，柏林，伦敦，米兰，布拉格和巴黎。

最近，他在纽约市（纽约的背景纽约94号码头，纽约大学，2017年）和韩国（大邱2017年的YAP'17）展出。他参加了国际艺术览会，如Scope Miami Beach（2016），Berliner和KölnerListen（2017）以及Scope Basel 2017。

令人毛骨悚然和超现实的作品

Andrey Kezzyn - Smack the poney, 2015

丰富的摄影题材

这些极其虚构的照片是混合了神话、现实生活故事和艺术史常见地点的表现形式。尽管在幽默的驱使下，它们在某种程度上是社会讽刺。最好的例子之一是标志性的达芬奇最后的晚餐的 5 米长的讽刺变体，其中所有角色都被描绘成警察。事实上，他创作过程的核心是一个完善的故事，然后在准备过程中稍作改编。

最终的作品总是具有暗示性的，并且向观众表明，她或他不只是作为一个被动的旁观者来观察，但作品应该引起具体的反应，以使观察过程变得活跃。

舞台戏剧摄影的奇异之美

从神秘的静止到富有表现力的运动

除了是一名美术和自由商业摄影师，Kezzyn 还担任音乐视频导演和戏剧设计师。尤其是与以真实的声音和美学而闻名的 Tiger Lilies 乐队的合作，建立在战前柏林令人毛骨悚然的魔力和朋克的原始之上。这位艺术家在 2013 年与乐队合作，结果是一次摄影会议取得了圆满成功，因为双方有着相同的感受力。用焦点电椅实现了戏剧性和狂暴的效果，整个场地充满了暧昧和黑色幽默。三年后，由于合作的深入，Kezzyn 为他们的歌曲Public Sin导演了视频。

不断增长的成功

他的颠覆性和争议性作品已成为某种当代寓言，代表了商业与美术方法的良好结合。毫无疑问，Kazzyn 的震惊意图并非蹩脚和轻率，而是经过深思熟虑，并与机智和批评交织在一起。

“我是没有相机的摄影师之一。我总是选择任何特定工作所需的相机。我使用佳能、尼康和第一阶段。我总是租一个，”他说。

所有照片都得益于拍摄对象富有表现力的面孔。“他们是真实的人。他们根本不是演员。他们只是非常热情。他们喜欢我的工作，他们免费和我一起工作，因为这很有趣，”Kezzyn 说。“他们聚在一起，他们非常不同。许多照片中的一个人是房东。他拥有几套公寓。[他们是]司机、水管工，什么都行。”

他也没有找到想法的方法。“例如，有时当我看到人们的脸时，我会受到启发。有时我对一些我不知道的事情有这个想法，几年后的一天，这个想法出现了，我真的看到了。它总是不同的，”他说。

灵感也来自著名画家和流行文化。

一张照片受到古斯塔夫·克里姆特的影响。其他人则 对权力的游戏、 哈利波特系列、维姆文德斯的电影、童话故事、宗教偶像、 X 档案 以及各种恐怖和科幻书籍和电影表示赞同。

由于艺术家作品的制作过程耗时且昂贵，Kezzyn 的做法在当今摄影界是一种非常罕见的方法。艺术家构建了自己想象中的流行超现实主义世界，并以独特的后现代主义方式诠释了艺术史中的不同场景。

我不使用 Photoshop

他说每一个场景都是他精心打造的，之后没有做任何改动。“这很简单。我不使用 Photoshop；这是一张自然的照片。我很有技术，”他将这种风格归因于几件事：一台好相机、很多助手和助手、良好的照明和良好的准备。

有趣的是，艺术家不使用Photoshop！有些图片看起来像是廉价小说的封面或 B 级恐怖电影的海报。它们看起来像是经过大量修饰的东西。几乎没有阴影。面部表情似乎有些不真实，角、猪鼻子、鬼脸等细节肯定是后来添加的。

他的作品经常被描述为单镜头电影或隐藏在潜意识中的人类恐惧的可怕而奇异的图像。然而，他更喜欢被认为是讲故事的人和“光之战士”。“摄影是一件容易的事”是他最喜欢的词，尽管他构建的图像讲述了一个不同的故事。

获得奖项

Andrey Kezzyn 常驻德国柏林，在圣彼得堡、顿河畔罗斯托夫、萨马拉和布拉格举办个展。他的照片成为俄罗斯、法国、智利、意大利、德国、美国、英国、荷兰和捷克共和国的许多私人和机构收藏的一部分。

除此之外，艺术家还获得了2015年FEP年度专业摄影师奖到2016年摄影世界杯的大量奖励。由于这个原因，Kezzyn 获得了一些视频和照片会议的佣金。这位艺术家目前的项目是与阿姆斯特丹的公共艺术馆合作实现的，专注于达芬奇的天使报喜和卡拉瓦乔当代变体.

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文字：雕刻时光的大叔

图片： 安德烈·科辛（Andrey Kezzyn）

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