属于人世的威尔第(这里有一张歌剧电影必看清单，火速收藏！)

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8月4日

“2018国家大剧院国际歌剧电影展”

盛大启幕

13部影片亮点纷呈！

还等什么？赶快随剧小院先睹为快！

《长征》

出品方：中国国家大剧院

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故事梗概

1934年10月，红军第五次反“围剿”失败后，准备撤离中华苏维埃共和国的首都瑞金，中央红军某团曾团长和彭政委接到转移的命令时，不忍把伤病员留给敌人。彭政委的爱人洪大夫受命留下来照顾伤员。湘江战役后，红军夜入遵义城，获得了休整机会。深夜，遵义会议的公告传来，毛委员加入了领导中心，中国革命迎来了历史的转折点。在敌军围追堵截中，红军一天一夜奔袭两百四十里，一鼓作气夺下泸定桥。红军主力胜利突围。战士平伢子在试吃野菜时不幸牺牲。中央红军、红二方面军、红四方面军和陕北红军终于在陕甘边界的会宁胜利会师，彭政委却得知洪大夫被捕牺牲的消息。洪大夫最后的信激励了战士们，全剧在大合唱《长征万岁》中结束。

”

亮点抢先看：

歌剧《长征》是为纪念中国工农红军长征胜利80周年，国家大剧院重磅推出的原创中国史诗歌剧。国家大剧院力邀作曲家印青、编剧邹静之、指挥吕嘉、导演田沁鑫、杨笑阳等国内一流艺术家组成主创团队，著名男高音歌唱家阎维文、王宏伟、男中音歌唱家王海涛、青年女高音歌唱家王喆、青年歌唱演员龚爽等倾力加盟，运用现实主义手法真实塑造英雄群像。

2017年，国家大剧院将这一精心制作的剧目搬上银幕，电影采用超高清的4K技术拍摄、制作。不仅在镜头中保留了现场演出的舞台效果，更在镜头设计、声音动效以及视觉效果等方面，使歌剧电影这一舞台纪实类型的影片，以电影化的叙事手法将《长征》故事娓娓道来。同时，影片中空镜头的运用，极大丰富了舞台场景的表现力。超真实的音效配合超高清的特写镜头，其震撼效果不言而喻。

《天下归心》

春秋时期，郑庄公的亲弟共叔段在京邑叛乱，庄公率兵平叛，大获全胜，却意外发现自己的母亲暗中支持幼弟并想废长立幼。庄公暴怒，将母亲姜氏放逐，并发下不到黄泉永不相见的誓言。母不贤、子不孝，在百姓家会被人诟病，在皇家则会动摇国本。郑国大夫颍考叔想尽办法劝说庄公回心转意，更掘地九尺布设“黄泉”，终于让庄公母子在“黄泉”相见，冰释前嫌。正所谓，仁孝治国，天下归心。

国家大剧院原创京剧《天下归心》取材于《左传》“郑伯克段于鄢”，通过描述春秋时期一代贤君郑庄公摒弃前嫌与母亲重归于好的故事，表达出中国古人“血浓于水”的孝道亲情和非凡的智慧。该剧创作团队汇集了当今文艺界最为顶尖的强大阵容，著名导演张艺谋跨界执导，著名作曲家朱绍玉倾情谱曲，此外，陈霖苍、高广健、邢辛、蓝玲、丰江舟、张琳等各舞台技术门类的领先人物倾情加盟。演员方面则汇集了尚长荣、孟广禄、安平、陈少云、杨乃彭、李鸣岩、袁慧琴、史依弘、张慧芳、朱世慧、徐孟珂等老中青三代梨园名家。

在构思理念上，该剧秉承“向京剧传统致敬”的创作原则，通过京剧传统道具“一桌二椅”的变换与高科技技术手段相结合，将中国传统美学中的“程式化”与“写意性”灌注到创作中来，提取出中国传统戏曲“虚拟化”的丰富想象力精华，将中国京剧的艺术魅力进行最大化体现。全剧唱腔跌宕起伏、故事扣人心弦，人物塑造生动凝练、舞美创意灵动简约，最终呈现出融汇“传统与现代”的艺术风貌和韵味悠长的价值审美。

《美丽的蓝色多瑙河》

1872年的奥地利，一切都是那么的安静而惬意，街道上，人们悠闲、自在，尽情高歌；酒馆里，热热闹闹，啤酒洌醇；宫庭里，裙袂飘逸，舞步飞旋……“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯沉浸在自己的音乐之中，享受着快乐而安逸的生活。1872年的美国，一切都充满着无限的激情与希望，奔驰的火车、忙碌的工厂、拔地而起的高楼、生机盎然的城市……经济繁荣之时，人们更加期待文化的振兴。应美国经纪人吉尔摩的邀请，施特劳斯决定去波士顿参加世界和平庆典音乐会。虽然他早有心理准备，可新大陆的热情、野性与疯狂还是令他措手不及。面对着两万人的演出阵容和近十万的现场观众，施特劳斯几近崩溃。他声称要放弃合约，逃离现场……

本剧取材于约翰·施特劳斯1872年访美事件，根据李岚清的《李岚清音乐笔谈——欧洲经典音乐部分》和《音乐·艺术·人生》创作。

本剧采取了多种艺术表现方式，汇集音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式；更有施特劳斯的经典名曲，如《饶舌》《美丽的蓝色多瑙河》《放松心情》等，同时运用多媒体手段与舞台实景相结合的方法，呈现人物访美历程中的所见所闻。

《西蒙•波卡涅拉》

故事发生在14世纪的意大利热那亚。在总督选举前夕，整个城市人心惶惶，平民与贵族之间的冲突十分激烈。别有用心的金匠保罗与同伴彼耶得罗拥立颇得民心的西蒙·波卡涅拉，取代大家厌恶的贵族费耶斯科为总督。费耶斯科的女儿玛丽娅正与西蒙恋爱，并且生下了一个女儿。但是，顽固地坚持门第之见的费耶斯科不但不准女儿与西蒙结婚，还要他交出他们的女儿。但终年在海上奔波的西蒙也与女儿失去了联系。费耶斯科不相信外孙女失踪，并表示他们之间永远不可能和解。当西蒙当选热那亚总督之时，忧思成疾的玛丽娅则已长逝。

在这部歌剧中，威尔第以跌宕起伏的音乐，讲述了西蒙·波卡涅拉与女儿玛丽娅·波卡涅拉曲折重逢的过程。同时，这部作品也通过14世纪热那亚的历史，表现了作曲家对于和平的向往。此外，作曲家对热那亚的大海也进行了精彩的描绘，且伴随剧情起伏与剧中人境遇、情绪的变化赋予了大海不同的音乐色彩。

2015年国家大剧院制作歌剧《西蒙•波卡涅拉》云集了多明戈、和慧、田浩江、米哈伊尔•阿佳方诺夫、维琴佐•陶尔米纳等世界殿堂级歌唱阵容，淋漓尽致地展现了歌剧中浓厚的父女深情与对和平的美好向往。该影片采用4K技术拍摄、制作。

《梦游女》

出品方：美国大都会歌剧院

19世纪初的瑞士村庄，少女阿米娜和年轻人埃尔维诺订婚，这让当地旅店女主人莉萨大为伤心。婚礼前一天来了一位陌生人鲁道夫伯爵，住进莉萨的旅店。莉萨得知鲁道夫伯爵是他们村庄的新领主，便深夜来到他房间调情。不料，阿米娜突然梦游闯入房间，莉萨和鲁道夫躲了起来。埃尔维诺与村人想给鲁道夫一个惊喜，却发现阿米娜睡在鲁道夫的床上。阿米娜困惑地醒来，埃尔维诺气愤地宣布取消婚礼，并决定娶莉萨为妻。鲁道夫向埃尔维诺和村民说明阿米娜得了梦游症，但没有人相信。此时，阿米娜突然又开始梦游，大家屏息等她走到安全之处才将她唤醒，见证真相的埃尔维诺也终于重新接纳阿米娜。

《梦游女》是贝利尼三十岁时所写，也是他最完美、最具有特色的作品。虽然形式上也采用了常规布局，但其中高难度的唱段并不流于单纯炫技，而是和美妙的旋律水乳交融，唱段极为优美动人。

美国大都会歌剧院《梦游女》是一部备受瞩目的制作。原剧本中，故事发生在19世纪初期的瑞士村落，在大都会歌剧院版的《梦游女》中，导演别出心裁地将故事发生地设置在一间市中心的排练室中。

《采珠人》

该剧发生在古代锡兰海岸（今斯里兰卡），讲述了爱情与友谊的故事。纳迪尔和祖尔加是一对好朋友，他们发誓绝不让爱情破坏兄弟情谊。此时，一个神秘的女祭司来到锡兰。祖尔加爱上了她，但纳迪尔发现她正是长期失散的爱人莱伊娜。纳迪尔备受煎熬，要在毕生所爱和友情誓言之间做出抉择。纳迪尔和莱伊娜屈服被抓，祖尔加妒火中烧，想借机处死二人。临刑前，祖尔加发现女祭司竟是他幼时的救命恩人，他冒死将两人放走，留在岛上独自承受私放犯人的惩罚。

这部《采珠人》将罪过刻画得极为深刻。甜蜜的爱情故事，充满异域风情的布景，还有年轻比才谱写的迷人曲调都令人难以忘怀。英国导演佩妮·沃科克担纲，让该剧赢得粉丝无数。

《叶甫盖尼·奥涅金》

圣彼得堡的贵族青年奥涅金，曾经有过和一般贵族青年相似的奢靡生活，但他逐渐开始厌倦上流社会的空虚无聊，抱着对新生活的向往来到乡村。然而，华而不实的贵族教育没有任何帮助，奥涅金四处碰壁，整日苦闷彷徨。在乡下的庄园，他和连斯基及其未婚妻奥尔迦成为好友。奥尔迦的姐姐塔吉扬娜纯朴、多情，爱上了奥涅金，并勇敢地写信向他倾诉自己纯洁的爱情，但遭到拒绝。经历重重波折之后，二人再次相遇，当年他拒绝她的爱，再遇才知真情谁属，然而一切已物是人非……

奥涅金是普希金笔下一位反英雄式的人物，他愤世嫉俗，造就了自己和身边人的悲剧人生。柴科夫斯基的作曲让《叶甫盖尼·奥涅金》成为最受观众欢迎的歌剧之一，讲述着逝去的纯真和没有回应的爱恋。这部歌剧主要围绕三个角色展开：碌碌无为、性格冷淡的贵族公子奥涅金、天真浪漫而不谙世事的乡村女孩塔吉亚娜，还有热情的连斯基。

《罗密欧与朱丽叶》

维罗纳的卡普莱特家族和蒙太古家族是宿怨世仇。蒙太古家族的罗密欧爱上了卡普莱特家族的朱丽叶，冲突也就随之爆发。一对爱侣两情缱绻，私订终身，无奈两家纷争再起。痛失挚友迈库西奥的罗密欧杀死了卡普莱特伯爵的侄子提拔特，被判流放。朱丽叶虽然已经秘密与罗密欧成婚，但也只能被迫应允父亲嫁给帕里斯。她喝下能让人陷入假死状态的神奇药水，希望能瞒天过海。不幸的是，罗密欧没有收到神父的消息，以为朱丽叶已经死去，于是也自杀身亡。

由夏尔·古诺作曲的《罗密欧与朱丽叶》更是因其深厚的浪漫基调，在歌剧界占据突出地位。歌剧中，莎士比亚笔下这对苦命恋人的爱恨交织被阐释得比戏剧中更为强烈。剧作家将故事的焦点放在二人的初识、对禁忌之爱的追求，以及最终吞下的悲剧苦果上。跌宕起伏的剧情辅以精良的制作，加上优秀歌唱家的精彩演绎，无论从音乐还是戏剧的角度看，大都会歌剧院制作的《罗密欧与朱丽叶》都是一部艺术佳作。

《灰姑娘》

出品方：英国皇家歌剧院

灰姑娘出生于一个贵族家庭，不幸的是，母亲在她年幼时便去世了。她的父亲娶了一个寡妇，她有两个女儿。但是，夫人的两个女儿都不喜欢灰姑娘，因为灰姑娘长得非常漂亮。有一天，皇宫送来了王子的舞会请贴，在仙女的帮忙下，灰姑娘参加了舞会并与王子跳舞。然而午夜钟声敲响，魔法就会消失，灰姑娘慌忙离开时不小心掉落了一只水晶鞋。而王子通过让全国的女子试穿水晶鞋，找到了心爱的灰姑娘。

马斯奈的歌剧《灰姑娘》以法国作家夏尔·佩罗的经典故事版本为基础，并融入了法国喜歌剧特有的诙谐与幽默。有“歌剧女皇”之称的美国著名女中音乔伊斯·迪多纳托在剧中饰演善良的灰姑娘，而白马王子这一角色则由擅长“女扮男装”的英国女中音艾丽斯·库特饰演。全剧舞美服装设计华美而不失现代感，浪漫阐释这一家喻户晓的童话故事。

《拉美莫尔的露琪亚》

17世纪末，苏格兰拉美莫尔地区的领主恩里科·阿斯顿勋爵与雷文斯伍德城的领主埃德加多世代为敌，恩里科的妹妹露琪亚却与埃德加坠入爱河。出于政治野心，逼迫露琪亚放弃恋人，嫁给阿图罗·巴克洛勋爵，并伪造埃德加多的信件，向露琪亚表明他已另有新欢。露琪亚中计，同意婚事。婚礼上，埃德加多突然现身，与露琪亚决裂。露琪亚精神错乱，新婚之夜杀死新郎，自己亦芳魂杳然。了解真相后，埃德加多痛不欲生，拔剑自刎。

歌剧《拉美莫尔的露琪亚》是意大利作曲家多尼采蒂最著名、也是最能体现其个人风格的作品。在音乐风格上，该剧虽然是一部悲剧作品，但却不阴郁和沉重，而是给人“仿佛美丽的花园里有只蝴蝶在轻叹”之感。其中，剧中六个人物述说各自心情的“六重唱”是意大利歌剧中最优美、最富戏剧张力的六重唱，露琪亚“发疯场景”更因其充分展现了女高音的演唱技巧，被称为“女高音的试金石”。

2016年，英国皇家歌剧院邀请英国著名女导演凯蒂·米切尔重新制作该剧。米切尔大胆地将舞台左右切割为两个不同的空间，极大地扩展了舞台表现力，为观众全方位展现剧中人物复杂的内心世界。

《阿德里亚娜·莱科芙露尔》

故事发生在1730年的巴黎。当红女演员阿德里亚娜·莱科芙露尔追求者众多，其中也包括舞台监督米肖内。不过她喜欢的却是萨克森伯爵毛里齐奥。毛里齐奥被阿德里亚娜所吸引，拼命试图摆脱以前的情人布伊翁公主。阿德里亚娜怀疑毛里齐奥仍然爱着公主，而公主则越来越笃定毛里齐奥已经移情别恋。当公主发现情敌原来是阿德里亚娜时，她下毒害死了阿德里亚娜。最终，阿德里亚娜死在毛里齐奥的怀中。

意大利作曲家契莱亚的歌剧《阿德里亚娜·莱科芙露尔》是今年影展难得一见的“小众”作品。该剧是根据真实人物改编的现实主义歌剧，1902年在意大利米兰首演，1904、1906年曾在英国皇家歌剧院短暂上演。2010年，英国皇家歌剧院邀请著名歌剧导演大卫·麦克维卡重新“复活”了该剧，并邀请到哈雷管弦乐团音乐总监马克·埃尔德担任指挥，安吉拉·乔治乌与乔纳斯·考夫曼领衔担纲主演，阵容十分强大。英国《观察报》评论到：“很难找到比安吉拉·乔治乌更适合这个角色的人了。她的嗓音轻盈自如、醇美柔和，但本质上是清脆刚劲的，与她在舞台上流畅的走位相契合。她天生就是一个演员，她可以将一幕难以想见的死亡场景表现地令人无比心碎，而她标志性的那曲咏叹调《可怜的花》简直让人无法忘怀。”

《蝴蝶夫人》

出品方：西班牙马德里皇家歌剧院

故事发生在19世纪末的日本长崎海港。巧巧桑（蝴蝶夫人）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，她为了爱情抛弃传统和信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，一去杳无音信。但是巧巧桑深信他会回来，日日眺望着港口，期盼丈夫归来。在平克尔顿离开的这段时间，巧巧桑生下了他们的孩子。三年之后，平克尔顿带着他的美国妻子重回日本，并且要带走他和巧巧桑的儿子。美好的幻梦已成泡影，悲痛欲绝之下，巧巧桑拔出父亲留下的短剑在房间中自刎，结束了自己浪漫悲情的一生。

该剧以日本为背景，将观众带到电影里三十年代的花园，通过三个视角来是观众更好的欣赏普契尼的这部经典之作。《蝴蝶夫人》具有室内抒情风格。它不追求复杂的剧情和外在的舞台效果而全力气刻画女主人公巧巧桑的心理活动。

剧中，普契尼在音乐上直接采用了《江户日本桥》《狮子舞》《樱花》等日本民歌来表明巧巧桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。他还巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。

《茶花女》

巴黎交际花薇奥莉塔因喜欢佩戴茶花，得名“茶花女”。她名噪一时，美貌出众，虽过着骄奢的生活，却并无追求名利的心。一次偶然机会，她结识了年轻的阿尔弗莱德并被打动。为此她毅然放弃浮华的巴黎社交圈。但阿尔弗莱德的父亲阿芒出现并坚决地恳求她离开自己的儿子，薇奥莉塔为了爱人的前途及声誉，忍痛答应，无奈回到巴黎重操旧业。阿尔弗莱德不知内情，盛怒中当众羞辱了薇奥莉塔，使得原本患有肺痨的她大受打击、生命垂危。至此，阿芒才将实情告诉儿子，但为时已晚，薇奥莉塔孤独地离开了人世。

意大利作曲家威尔第在观赏这部以法国文学家小仲马著名小说为蓝本的戏剧《茶花女》后，备受感动，立即邀请剧作家修改剧本，以短短6周时间完成谱曲，改编为歌剧。至今它已经成为全世界最常被演出的歌剧之一。剧中多首歌曲，如《饮酒歌》、咏叹调《啊！梦里情人》《及时行乐》等，已变成许多声乐家必唱曲目，受欢迎的程度可称作歌剧界中的流行金曲。

8月4日至10月31日，来自中国国家大剧院、美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、西班牙马德里皇家歌剧院4大知名剧院的13部精彩影片将在全国10大城市、17家影院的黄金时段轮番展映265场，民族原创与世界经典交相辉映，世界级音乐大师佳作汇聚，国际顶级艺术家璀璨亮相，为观众带来极为震撼的视听盛宴。

“2018国家大剧院国际歌剧电影展”亮点纷呈

北京、成都、大连、广州、长沙、深圳、武汉、杭州、青岛、上海十大城市将陆续启动展映活动，并同时举办艺术家见面会、专家讲座、电影映后谈等丰富活动。观众只需以40元至100元不等的亲民票价，便可在家门口欣赏到来自世界知名剧院的经典歌剧电影！

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