公路赛车小霸王(不愧是今年首部零差评大片，140分钟全在爽爽爽)

开年第一部豆瓣评分上9的大片来了——

豆瓣9.2，好于99%科幻片，99%动作片。

还有影迷兴奋地一口气找出来119个彩蛋。（据说毒舌编辑部有人找出了300个！）

这些彩蛋涵盖音乐、电影、动画、游戏，时间跨度从八十年代到今天。

你喜欢的所有角色，不光能在电影里重温，还能看ta们在大银幕上交叉感染，简直是宅男的“春晚”，有生之年系列。

游戏迷能兴奋地看到“守望屁股”猎空跟街霸第一粗腿春丽同框。

动画片玩家能看到东方的高达和西方的钢铁巨人并肩作战。

影迷就更爽了，铺面而来的迷影梗，《闪灵》《回到未来》《金刚》还不算什么，毕竟太直白。

连那些镜头一闪而过的酱油龙套都大有来头，喏，小丑和小丑女连话都没说一句就被切过去了。

还有藏得更深的。

游戏里的武士角色“大东”，“现实”里的真名是“敏郎”，而且还日本人！

谁都知道斯皮尔伯格是黑泽明的迷弟，但通过致敬三船敏郎来致敬黑泽明，这大圈子绕得呀……

最右“大东”

别人是一部电影放几个彩蛋，斯皮尔伯格倒好，直接拿彩蛋攒了部电影！

还真是，为了搞这部片，老斯联合东家华纳兄弟，满世界搞定版权，过程堪称呕心沥血百转千回。男一号泰·谢里丹感慨过——

导演经常想到什么就说：我有一个新点子。我们说：不行，这个版权你搞不到的。然后，他（轻声细语地）：我打个电话，找找关系。

然后……就搞定了。

嗯，也就老斯能有这个手腕，打打电话就能搞定版权。

编剧扎克·佩恩就说：毕竟他是斯皮尔伯格，他可以打电话给英国女王的。不对，可能是英国女王、美国总统他们每天打电话给他吧。就没有他找不到的人。

老斯本来就是骨灰级游戏玩家，还在片场教主演玩雅达利

真没有他找不到的？

你别说，这大概200个不止的彩蛋，真有一个斯皮尔伯格没搞定的：奥特曼。

原著小说最后的大战，是奥特曼大战机械哥斯拉……

但大家都知道，奥特曼的版权太复杂，去年又是官司，又是社长写《认罪书》的，实在搞不定，才换成了哥斯拉大战钢铁巨人和高达。

等下，那《头号玩家》破9的高分，仅仅是因为一网打尽80后到00后的情怀么（是的，人家00后都开始有情怀了）？

当然不是。

彩蛋不管怎么好看，都应该只是观影的额外乐趣，而不该是唯一，甚至不应该是主要乐趣。

斯皮尔伯格的老辣之处就在于，尽管看得出他无比热爱这些彩蛋，但他也没把《头号玩家》拍成少数人的自嗨，而是所有人都能参与进来的狂欢。

老斯专注商业片几十年，太懂行了。抛开所谓的情怀彩蛋，《头号玩家》依然是最顶级的商业片。

简单点说：他知道观众想看什么。

故事发生在未来，粮食大欠收，洪水没赶跑（大雾）的2045年。

现实世界已经衰败不堪，城市瘫痪后，大部分居民只能住在报废汽车和集装箱堆起来的“叠楼区”。

韦德就跟姨妈住在哥伦布市的叠楼区。

现实世界没什么好留恋的，怎么办？

打游戏呗，虚拟世界能满足所有的梦。

几年前，地球最大游戏公司发布一款名为“绿洲”的VR沉浸式游戏，在这个虚拟世界里，你想夜蒲，有夜蒲星球；你想干仗，有战争星球；你想飙车，有赛车星球。

你想长成什么样长成什么样，你想干什么就干什么。哪怕你想叫蝙蝠侠陪你爬珠穆朗玛峰也行。

电影的视角数次在现实世界和虚拟世界之间切换。

还记得每次我们看IMAX 3D的时候，正片放映前那段10秒倒数么？

配合着“看一部电影，还是走进一部电影”的宣传语，每个扑面而来的数字都像要砸到脸上。

肉叔觉得，那10秒才是最最最最爽的3D体验。

《头号玩家》也用同样的方式带我们“进入”虚拟世界。

韦德戴上VR眼镜时，画面就变成主观视角，搭配震撼的音效，直接穿越。

连接两个世界的方式，是击溃观众心里防线的关窍，一旦让观众沉浸到一个完全虚拟的游戏世界，就好办了。

每次进入，不停歇地提供视听体验上的狂轰滥炸。

故事的主线，是“绿洲”的老板挂掉之前，在游戏里面向全体玩家（约等于全人类）公布，他在游戏里放了3把钥匙，并公布了第一把钥匙的线索。

不管是阿猫还是阿狗，只要率先集齐，就将继承他的5000亿美元财富，以及……“绿洲”。

于是韦德和小伙伴们，踏上继承老头儿财富的通关之旅。

第一关，赛车游戏，只要能通过公路陷阱、霸王龙扰袭、金刚拦截几重难关，就可以获得第一把钥匙。

那可是5000亿美元啊！你算下这得中多少次……这么大的奖，自然吸引了无数玩家来飙车。

第一个高潮就在这，电影开场没多久的第一场游戏。

钢铁在蒸汽四射火花四溅的轰鸣碰撞中，观众的视角随着两辆看起来格外脆弱的车子前进：韦德的德罗宁飞行汽车（《回到未来》），和阿尔忒弥斯的摩托车（《阿基拉》）。

两辆“脆弱小车”跟周围肌肉车形成了强烈对比，更何况周围的车子不停地在被摧毁、碾压、轰炸成横飞的破铜烂铁。

冲着眼球生扑而来的废铁零碎、镜头切换成第一视角冲着障碍飞扑而去的视觉冲击，那爽度，比就着灯笼辣椒喝下了整瓶医用酒精还上头。

不仅让观众代入到游戏中，甚至，斯皮尔伯格还试图让观众尝尝未来电影院的鲜。

不是3D，也不是肉叔神烦的座椅咔咔摇晃还往脸上嗷嗷喷来历不明的水的4D，而是……进入电影本身！

在搜寻钥匙线索的过程中，韦德他们进入肉叔最爱的恐怖片，《闪灵》之中。

未来看电影啥样？拍成全息，观众直接进入电影里面去看？

NO NO NO，太简单。

老斯提出了更刺激的玩法：你就是主角。

巨型灌木迷宫、猩红的电梯门、花纹独特的地毯……你闯进了影史最著名恐怖片《闪灵》的发生地。

你走进浴室，看见一位裸女从浴缸中走来……

乐不可支？迫不及待？

《闪灵》

下一秒看到的，绝对能让你永远生理障碍。

（为了不影响观影惊喜，肉叔就不剧透了）

大量第一人称视角，直观地让角色感受的恐惧移植到你身上。

《头号玩家》的片长特别值回票价，140分钟。

如果全程都是打游戏通关的高潮，真的，谁家高潮也没这么持久的，要不看完还不得下不了地……

根据剧情“三把钥匙”的设定，《头号玩家》做了明显的分段。

三关分别是赛车、《闪灵》、雅达利游戏《冒险》，三次高潮的间隙，用主角们破译过关线索的过程填满。

相对独立，又充满联系的高潮，分波次冲击观众，有节奏地铺垫完了，才把剧情推向最终的大决战。

既不会对视效疲惫，也不会突然停顿到丧失乐趣。

看完《头号玩家》，你不得不服斯皮尔伯格对流行文化把握的精准程度。

说到他，在知乎上有个热门问题：斯皮尔伯格是个伟大的导演么？

问题描述里总结了斯皮尔伯格电影的特质，第一条就是：肤浅。

回答区持反对意见的人也不少：就只说他美国老乡，库布里克、马丁·斯科塞斯、科波拉、奥逊·威尔斯，哪个不比斯皮尔伯格厉害多了。

是的，肉叔同意。

斯皮尔伯格的电影就是“肤浅”，他电影90%的主题，是动物，是怪物，是外星人，喏，现在又多了电子游戏。

斯皮尔伯格永远都不会像库布里克他们那样，深刻地洞悉真相，一刀直抵复杂的人性深处，为人类的某项特质描述画上一个句号。

但，他利用自己对流行文化的精准把控，向这个世界稍微提了一些问号。

《E.T.》《圆梦巨人》里，人类跟外星人和巨人都能建立友谊，好玩的是，它们除了身形跟人类天差地别，但内心世界跟人类毫无二致，这不就是普通人与少数群体的隐喻。

所以，普通人究竟在抵触歧视少数群体什么？

《大白鲨》《侏罗纪公园》里，斯皮尔伯格一手打造了强大、凶悍的巨兽，看上去，大白鲨和恐龙们的手里攥着不少人命，但你想想看，大白鲨血债累累的原因，还不是因为镇长为了GDP隐瞒消息；恐龙们的复活，还不是有人要把它们圈起来赚钱。

所以，在自然反噬人类之前，人类对自然做了什么？

《头号玩家》里同样有一个小问号——

60%的剧情都靠VR游戏“绿洲”来推动，看起来向来崇尚技术的斯皮尔伯格（老斯自己还是一家VR公司的股东）对VR游戏推崇备至。

果真如此？

电影里，韦德第一次离开叠楼区自己的游戏室，来到天台，情不自禁地念叨：这里太慢了，时间在这里好慢，人在这里也好慢。

阿尔忒弥斯笑了：你已经忘了现实世界是什么样子了。

斯皮尔伯格在访谈中也说过，他是很迷恋技术，但他也在警惕技术。

就说VR。

每当我戴上VR，在摘下来的那一刻，我又想马上把它重新带回去，它会带你偏离现实，新的科技为所有人带来极致体验、为他们带来快感的同时，也埋下了危机。

当虚拟世界比现实世界更“完美”时，人类还能否接受现实的“不完美”？

斯皮尔伯格没有妄下定论，他既没有肯定，也不盲目否定——

即便韦德收获友谊、收获爱情，离不开虚拟世界的相识，也离不开现实世界的相知。

话又说回来，斯皮尔伯格究竟伟大不伟大？

不管我们在意不在意，主宰好莱坞流行视听语言的斯皮尔伯格肯定不在意。

《头号玩家》里，跟斯皮尔伯格长相神似的马克·里朗斯饰演的“绿洲”创始人，在游戏通关之后，跟所有玩家说——

谢谢你们来玩我的游戏。

我猜，当电影结束，灯光亮起，躲在镜头后面的斯皮尔伯格，一定也在望着爽翻的我们——

谢谢你们来看我的电影。