自疫情以来，全球各地的艺术市场都经受了一定冲击，但藏家和市场对于艺术新秀的追捧和热情却一直有增无减。在短短三年中，众多市场新星的记录被多次改写和推翻，市场新晋艺术家名单也愈发多元和广泛。在新一轮的“造星运动”中，以Instagram为代表的社交媒体的力量不容小嘘。在今天，社交媒体不仅是艺术家展示自己生活和创作的窗口，也成为他们与全球藏家链接的重要纽带。本文梳理了近年来在艺术市场涌现的几位当红新秀，无一例外，他们的走红都与社交媒体有着密切关联。

Mr Doodle
B.1994

原名 Sam Cox 的 Mr Doodle，90后英伦艺术家，大约从2015年开始冒尖，凭着独树一帜的密集式即兴涂鸦创作很快风靡互联网。在社交网络上，他不仅坐拥270万粉丝，Adidas、Fendi、Samsung等知名品牌也争相和他合作。

尽管Mr Doodle拥有百万粉丝，但此前一直没有进入主流艺术视野。直到2020年3月，Mr Doodle的作品才首现拍场，当时他的一件树脂雕像 The Doodler（2019）在Ravenel International Art Group举办的一场拍卖会上以高于估价的2006美元成交。短短几个月后，一位竞拍者在东京中央拍卖公司以1.09亿日元（约800万港元）的价格买下了一副Mr Doodle名为《春》的巨幅画作，该作品以估价近12倍的9500万日元落槌，大幅刷新艺术家拍卖纪录。

但Mr Doodle被主流艺术市场的接纳并非空穴来风。在2019年底，他就与香港苏富比合作举办了销售展，展出一系列基于经典名作二次创作的涂鸦绘画，如《蒙娜丽莎》《呐喊》《神奈川冲浪里》……这些画作受到藏家追捧，并且52幅画作悉数售出。

不过，极速窜红也为这位90后小伙带来莫大的压力，2020年他曾在社交媒体上消失了一段时间，原因是被诊断为思觉失调，送往精神病院隔离六周。他后来回复道“思觉失调令人与现实脱轨，会看见或听到一些不存在的东西...... 我经历了一波幻觉及妄想，例如幻想与上帝对话；受聘到美国前总统特朗普的墙壁涂鸦；幻想自己成为电视游戏《古惑狼》里的角色。”Mr Doodle在经历治疗后已经康复，据说涂鸦功力还比以前更进了一步。

阿莫科·阿福
Amoako Boafo
b.1984

如果关注近两年的当代艺术市场，一定对阿莫奥克·福并不陌生。在短短的一年内，他作品的价格就从几万美元攀升到了百万美元，并跻身身价最高的非洲艺术家行列。

福成长于一个加纳的单亲家庭，最初他以网球职业选手和教练的身份谋生，当时他的画作每幅售价才100美元左右。2008年，福于加纳塔艺术与设计学院（Ghanatta College of Art and Design）毕业，之后搬到了奥地利维也纳生活。为了在当地立足，他开始为在该市文化中心遇到的黑人绘制肖像。福的画作受到了像埃贡·席勒这样的维也纳分离主义者风格的影响，同时在画面中也取得了自己的突破。福在艺术上的才华逐渐吸引到了当地行家的注意，并于2017年被授予沃尔特·科沙茨基艺术奖（Walter Koschatzky Art Award），该奖意在表彰35岁以下的出色艺术家。

即使这样，福仍然被主流艺术市场拒绝在外。

然而在2018年春天，一切都发生了变化。他的Instagram吸引了艺术家基欣德·威利（Kehinde Wiley）的眼球，威利是非洲新兴艺术家的长期支持者， 他当即购买了福的一件作品，并将他引荐给他的艺术经纪人朋友。2018年末，福在洛杉矶Roberts Project的首次展览在两天内便售罄，当时的作品定价为1万美元；专注代理非洲流散艺术家的Mariane Ibrahim画廊随之于2019年末首次在迈阿密巴塞尔艺术展上展出福的作品；在Dior Men 2021春夏系列中，迪奥的男装创意总监Kim Jones 邀请阿莫奥克·福以黑人肖像画作为系列主要印花设计，藉此宣扬黑人文化，使他的知名度再上了一个台阶。

2020年2月，福的作品首次进入拍场，在伦敦富艺斯“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”上，他作于2019年的画作《柠檬泳衣》（The Lemon Bathing Suit）以675,000英镑的价格成交，是低估价的22.5倍；2020年12月，阿莫奥克·福作品首次进入亚洲市场就创下个人拍卖纪录，其作品《巴巴•迪奥普》（Baba Diop）以889万港元成交，超低估价11倍；2021年12月佳士得香港秋拍中，阿莫奥克• 福《举起双手》以2665万港元成交，超低估价13倍，又大幅刷新了艺术家个人拍卖纪录。

珍尼维·菲吉斯
Genieve Figgis
b.1972

和福类似，市场正当红的女艺术家珍尼维·菲吉斯也得益于业内人士的发掘。2014年，艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）通过社交网络发掘了当时还藉藉无名的爱尔兰画家菲吉斯，并购买了她的几幅作品，随后普林斯还在他旗下的画廊兼书店Fulton Ryder为菲吉斯出版了第一本作品集Making Love with the Devil（《与魔鬼做爱》），这让菲吉斯开始进入公众视野。

菲吉斯30多岁时从艺术学校毕业，最初为了糊口，她先找了相对一份稳定的工作，在工作期间，她一直在推特和Instagram上坚持分享她的画作。菲吉斯的作品受到诸多著多艺术大师的启发，包括马奈、戈雅、委拉斯开兹、让·奥诺雷·弗拉戈纳尔、詹姆斯·恩索尔、弗朗索瓦·布歇等等。但菲吉斯并没有停留在传统中，而是对这些杰作进行幽默且具有颠覆性的解构，譬如她热衷于把古典上流社会群像改编为当代主题，运用大量涂抺的丙烯颜料，让画中人物或场景像是融化一般扭曲，以暗黑幽默的风格重塑了奢华嬉戏的浪漫场景，形成独特的绘画风格。

虽然菲吉斯的作品此前曾在都柏林和伦敦的一些小画廊展出，但2014年在纽约Half Gallery举办的“早安，午夜”展览对她国际声誉的提升至关重要。艺术评论家罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）在《纽约时报》上对该展览赞不绝口，并将她的作品比作“戈雅、凯伦·基利姆尼克（Karen Kilimnik）和乔治·康多（George Condo）”。2015年，菲吉斯与蓝筹画廊Almine Rech签约，这让她的作品需求迅速攀升。

在二级市场，菲吉斯也成为炙手可热的人物。在2019年11月富艺斯香港秋拍中，菲吉斯《维纳斯的诞生》以237.5万港元成交，大大超过了之前估计的25万至40万港元；2020年2月，菲吉斯的《17世纪家族》以125,000英镑的价格在佳士得伦敦售出，同期在伦敦苏富比，她的《乘船旅行》也以81,250英镑成交，分别是之前低估价的4-5倍；2020年12月，在富艺斯香港秋拍中，菲吉斯《婚礼派对》以441万港元的价格出售，大大超过估价的55万至85万港元；2022年，菲吉斯的Debutants Ball在上海佳士得以403.2万元售出，刷新个人纪录。

除了在艺术市场引发波动外，菲吉斯杂糅、颠覆性的风格也成为其他创意领域的缪斯，譬如他的糖果色调色板被认为影响了马克·雅各布斯的SS19系列；包括Netflix剧集《Bridgerton》的服装设计师埃伦·米罗伊特尼克（Ellen Mirojtnick）也受到菲吉斯的强烈影响。

MADSAKI
b.1974

要论艺术界的ins红人，村上隆一定榜上有名，他不仅热衷于在Instagram上推广自己的创作，同时也热衷于在Instagram替自己的公司Kaikai Kiki物色人才，譬如近年来很红的MADSAKI。

艺术爱好者未必都认识MADSAKI，不过时尚潮人对他却不陌生。他是火爆时尚圈的图案设计师，除了跟日牌Undercover主创高桥盾合作无间外，还曾替陈冠希创办的潮牌CLOT设计Alienegra系列荆棘图腾。

MADSAKI的人生轨迹经历了从艺术到时尚再到艺术的过程。MADSAKI 1974 年出生于日本大阪， 6岁移居美国新泽西，并毕业于纽约的Parsons School of Design。进入时尚界对他来说是一个很偶然的经历，他从纽约回到日本，经人介绍认识了高桥盾，二人志趣相投，便开启了时尚领域的合作。

MADSAKI再次进入艺术领域得益于村上隆的挖掘和推动。据MADSAKI讲述，有一天他睡醒后，发现村上隆关注了自己， 他以为是他按错了按钮。一个月后，村上隆说想买一幅他的画，他很难置信。“我发私信问他是不是认真的，这就是我们开始聊天的方式。后来他帮我办了一个展览，也进行得很顺利。”

“之后我们才开始真正的对话，我也渐渐发现大家是同一类人。他是日本人，但他拥有国际化的头脑。他从来没有在日本以外的地方成长，但他能具备这种思维，我从来没有见过和我有同样心态的人，所以有时我们只是点了点头，就能明白对方在想什么。”

2016年，MADSAKI 的《向村上隆之花致敬》系列作品连同其它肖像和文字作品在东京Hidari Zingaro 画廊的“HICKORY DICKORY DOCK”展览展出。展览上的作品迅速售罄，标志着在村上隆将其带入国际艺坛后，MADSAKI 职业生涯的一个重要节点。2018年11月富艺斯香港秋拍中，MADSAKI与村上隆合作的画作 Flower collaboration with MADSAKI 以200万港币成交，为其在拍卖市场中首次突破百万大关；此后，同一系列的另一件作品在2019年5月的富艺斯香港春拍中以375万港元成交，再次创下二人合作的最高拍卖纪录。与此同时，MADSAKI的作品也在国际上开始频繁展出，其中包括香港大馆的《村上vs. 村上》展览等。

朱莉·柯蒂斯
Julie Curtiss
b.1982

和村上隆一样， KAWS也是一位热衷于支持年轻艺术家的Instagram红人，譬如曾经作为他助理的朱莉·柯蒂斯，最初正是通过KAWS在Instagram上的推荐，作品得到了大众曝光。

朱莉·柯蒂斯的作品从2015年开始逐渐在Instagram等网络平台和一些展览中传播。三年后，纽约经销商Anton Kern开始展出她的作品。2019年，一幅带有莱娅公主风格的小画在富艺斯纽约以106,250美元的价格售出，而当时的估价仅在6000至8000美元之间，这幅小画的售价也创下了她当时的纪录；2020年，柯蒂斯与国际蓝筹画廊白立方签约，又将柯蒂斯的市场带到了另一个高度。2021年，柯蒂斯的Three Widows在富艺斯纽约拍卖会上以466,200美元成交，刷新个人记录。

有趣的一点是，柯蒂斯实际上生于1982年，但却总被媒体称为“千禧艺术家”，就是因为她的作品在社交媒体上得到了很好的呈现，并且广受关注。柯蒂斯曾说道，如果没有社交媒体，她或将“一事无成”。社交网络的崛起，再加之艺术市场对于少数族裔、女性的推波助澜，让朱莉·柯蒂斯成为当下市场的焦点。

萨波尔齐斯·佐
Szabolcs Bozó
b.1992

1992年出生于匈牙利的佐凭借充满童真和趣味且极具个性的艺术风格，已经成为欧洲最具潜力的年轻艺术家之一。

佐的绘画根植于匈牙利的民间传说和艺术，富于活力和想象，朴拙粗犷，甚至略显古怪，这使其作品形象在天真烂漫中透着股神秘狡黠，充满了黑色幽默，向观者展现了一个非西方的美学体系和文化语境。

但佐从未就读于任何艺术学院。在人生的前18年，他一直痴迷于霹雳舞。为了追逐舞蹈梦想，他曾用街舞演出挣来的钱买了一张去伦敦的车票，借住在朋友家打地铺，当过酒店清洁工和酒吧服务员。没什么生意的时候，他会在点单簿上画画。

在哥哥的鼓励下，佐开始把他的画作发布在Instagram上，很快吸引了画廊及收藏家的注意。从那时起，通过与许多伙伴合作，他的作品出现在斯德哥尔摩、巴黎、上海和伦敦的展览中。六个月之后，佐辞掉了服务员的工作，成为了一名职业艺术家，有了自己的工作室。

2022年，佐的作品首次亮相大型拍卖会，并且在三大拍卖行中表现出色。在香港苏富比4月份的当代日间拍卖会上，佐 P.M.055以302,400港元的价格成交。从那里开始，佐的拍卖价格便一路攀升。在2022年富艺斯伦敦举行的“New Now”当代拍卖会上，一幅异常柔和的单色油画以78,120英镑的价格成交，几乎是其高估价的四倍；2022年5月，佳士得香港举行的21世纪艺术日间拍卖会上，一幅充满活力的大型画作《无题》以138.6万港元的价格售出，也极大超过了此前的估价。

佐目前在Instagram上拥有近3万粉丝，他在社交媒体平台上活跃地发布他的最新作品、他在工作室里创作的过程，并与关注者积极互动。

吉娜·比弗斯
Gina Beavers
b.1974

纽约艺术家吉娜·比弗斯也是一位善于运用 Instagram的艺术家。

比弗斯创作的灵感均来源于从互联网和社交媒体中挑选的照片，并以高丙烯酸浮雕呈现。她的创作涵盖一系列反复出现的主题——从被标签为#FoodPorn的照片到分步的化妆品教程——呈现了数字媒介中令人不可思议的愿景，突出了我们数字生活和物质生活之间的差距，以及我们如何消费、渴望和塑造自己以反映当代文化。

自出道以来，比弗斯的二级市场就一直在稳步增长。2019年4月，在她的第一次物馆个人展在MoMA PS1开幕一个月后，她的一件作品在瑞典拍卖行Bukowskis以9.5万瑞典克朗（10241美元）的价格成交，标志着比弗斯在二级市场上的第一个五位数的作品。三个月后，她与Marianne Boesky画廊签约。2021年3月，她的三联画Clowning Makeup Inspiration（2015）在苏富行纽约以25200美元的价格拍卖成交。LARRY'S LIST还将比弗斯列为2021年 Instagram上美国藏家最关注的10位艺术家之一。

不少评论会倾向于认为以Instagram为代表的社交媒体影响和改变了行业规则，但从文中的这些案例不难发现，很多艺术新秀的走红依然有赖于业内人士的助推和挖掘。在被主流艺术市场接纳后，仍然不可免俗地步入传统艺术市场的“晋升”轨道。社交媒体给艺术带来了什么，能在多大程度影响对于艺术价值的判定？或许值得我们深入思考。