该不该评个金鸡奖(金鸡奖落幕，今年你彻底变了)

​随着国产电影的高速发展和中国电影市场的日益开放，各地兴起了举办各类电影节的风潮。

北方有北京国际电影节、平遥国际电影节；南方有上海国际电影节、海南岛国际电影节；西部有first青年影展…

当问到，最权威的华语三大电影奖是什么？

很多人都会异口同声地说：

金鸡奖、金像奖、金马奖。

不过，在这三大奖里，有一个面临着中年危机…

金鸡啼晓，百家争鸣

1981年，怀揣着对电影事业的满腔热忱，心怀着中国电影的未来，

一批中国电影人共同发起了一个由行业专家评判的电影评选活动，以此来奖励每年优秀的电影作品。

当年是农历辛酉年（鸡年），因此，它命名为——

中国电影金鸡奖。

文章图片均来自网络

雄鸡一声天下白。

金鸡奖用金鸡报晓、金鸡啼晓的寓意，激励着电影人为电影事业的发展贡献自己的力量。

“六亲不认，只认作品；八面来风，自己掌舵；不抱成见，从善如流；充分协商，顾全大局。”

从诞生之初开始，金鸡奖秉承着“学术、争鸣、民主”的宗旨，抱着宁缺毋滥的态度去评选。

它不看背景，不被绑架，不怕分歧，只专注于电影本身。

据说，在专家评选的准则里还有一行字：

“若当年无适当影片或人选的项目可付阙如，不必凑齐。”

于是，我们会在以往的获奖名单里发现，有的奖项是空白的。

例如，在1981年、1983年两届的金鸡奖里，最佳男主角这个奖项就是空缺的。

单从这一点就能看出，

专业和严苛是对电影的较真，也是对金鸡奖的尊重，展现了电影人的尊严与倔强。

这种严苛的精神，它成为了“大陆电影圈最权威、最专业的电影奖”。

这种专业的精神，它才成为中国电影人心中那金光闪闪、无比荣耀的金鸡。

权威受挫，影响力减弱

>>>>“两年一次”的后遗症

随着时间的推移，与时俱进的金鸡奖在奖项上也更加细化。

例如，增设了“最佳中小成本电影”；将“最佳编剧”精细地分成了“最佳原创剧本”和“最佳改编剧本”。

不过，有一项变化，有一点后遗症——

把“一年一评“的传统修改成“两年一评”。

不了解背景的人以为，这个改变是拍脑袋的决定。

其实，不然。

在2005年前后，内地充斥着各种奖项，这让奖项的专业性和权威性大大折扣。

为了矫正这种奖项泛滥的现象，金鸡奖才改成了两年一次，即：

金鸡奖和百花奖隔年轮流评选，偶数年颁发百花奖，奇数年评选金鸡奖，金鸡奖和百花奖隔年轮流评选。

虽然初衷是好的，但是随着国产电影呈现翻倍式增长，两年一评的方式让金鸡奖逐渐掉队了。

一方面，两年一评，很多的入围电影都没有了热度，更无法带动票房收入。

观众会觉得，这些电影感觉都是好多年前的了，怎么还在发奖啊。

另一方面，积攒了大量的电影，在评选中还会出现权威性和公正性的问题。

2017年，《陆垚知马俐》收获了金鸡奖7项提名，囊括了最佳男女主角、男女配角等重要的奖项。

更让人意外的是，本片导演还击败了曾国祥（《七月与安生》），拿下了最佳导演处女作大奖。

这奖项一颁发，让影迷对权威性产生了疑问。

>>>>双黄蛋

金鸡奖非常喜欢下双黄蛋。

不容置疑的是，的确在某些时候，一个奖项会出现难分伯仲的情况。

例如，第一届的最佳故事片，颁给了《巴山夜雨》《天云山传奇》；第三届的最佳故事片颁给了《人到中年》《骆驼祥子》。

它们都是影史上的经典。

不过，最近的双黄蛋有点变味道了。

例如，在第29届金鸡奖中，黄晓明和张国立分别凭借《中国合伙人》《一九四二》，共同夺得最佳男主角。

难道说，他们的表演不分伯仲吗？

我个人觉得不见得。

>>>>海报的品味

评判一个电影节优秀与否，除了让人心服口服的奖项之外，还有一点很关键，那就是——

宣传海报。

在历年来金鸡奖的海报上，它的品位拉低了电影节的格调。

我们不跟戛纳、柏林、威尼斯比较，但对比一下金像奖、上海国际电影节金爵奖（西蓝花咱们今天就不提了），就能看出差距了。

这对于喜爱金鸡奖的观众来说，确实有点脸挂不住。

毕竟，它是一只肩负着14亿人的金鸡，而不是土里土气的野鸡啊。

天时地利，金鸡雄起

2019年，金鸡奖已经39岁了。

面对即将四十不惑的年纪，它迎来了一次难得的机遇。

众所周知，弯弯的不当言论引发了不少的风波。

大陆影片和人员拒绝今年的影展，多家香港电影公司也宣布退出，就连杜琪峰都退出评审团主席的工作...

与此同时，金鸡奖官方宣布，第32届金鸡奖将于11月19日至23日在厦门举行。

这个时间点，刚刚与弯弯撞在了同一天，形成了正面刚的架势。

俗话说，打铁还需自身硬。

为了让这一届发生质的飞跃，这只金鸡真是下足了功夫。

海报不是嫌土吗？改！

在微#金鸡你太美##金鸡奖民间海报大赛#的话题底下，网友纷纷献计献策，希望它能够有出息。

最终，在全国网友的期待下，金鸡奖的主海报让人眼前一亮。

“大浪淘沙始见金”的金沙元素，线条勾勒的金鸡图案，表达了一种洗尽铅华，回归初心的决心。

金鸡奖杯，换新了。

全新的奖杯是由中国美术馆馆长吴为山设计，表达出一种不畏艰难、用于探索的创新精神。

提名不是水平不够？放弃流量，回归专业本身。

其中，《我不是药神》获得“最佳故事片”、“最佳导演处女作”等8项提名；

《地久天长》《后来的我们》《流浪地球》《妖猫传》各获得5项提名；

此外，小成本文艺片《过昭关》 也喜获得4项提名，让人意外。

更惊喜的是，金鸡奖将每年评选一次，与国际电影评奖惯例一致。

并且，未来5年都将在厦门举行，不再更换城市了。

对此，徐峥导演在微上转发道：

“东方雄起！最好的时代！最幸运的电影人！期待金鸡成为华人华语电影的最高荣誉！”

好莱坞与奥斯卡，柏林与金熊，戛纳与金棕榈，威尼斯与金狮…

一个电影节都会深深影响着一座城市。

未来的5年，或者是永远…厦门与金鸡也会融为一体。

谁能抱得金鸡归

11月23日晚上，金鸡奖正式闭幕，大大小小的19个奖项也都一一颁出。

现在，就与booka一起，瞧一瞧大奖都花落谁家。

>>>>意料之外：《流浪地球》

获得5项提名的小球斩获最佳故事片，是情理之中，又是意料之外。

金鸡奖评委会对它的评价是，

“优秀的场景设计，震撼的设计效果，先进的特效技术，严谨的科学探索，实现了中国科幻电影的全新跨越。”

想必，很多人一直在期待着《流浪地球2》。

对此，导演郭帆在电影节论坛上谈到了这一点。

在与好莱坞科幻片的对比中，他清楚地认识到差距和不足，

“《流浪地球》的特效与好莱坞差距有20年，在制作上有25-30年的差距，在世界电影市场中，它只是及格分。

我们希望《流浪地球2》能做到70分，我们将用3-4年的时间完成剧本、世界观和概念设计，再用1年多的时间去拍摄。”

那么，让我们慢慢期待小球归来吧~

>>>>意料之中：《地久天长》

本届金鸡奖绕不开的主题是，文艺与商业的较量。

身为文艺片的头号种子，《地久天长》重演了柏林电影节包揽最佳女主角、最佳男主角的剧本。

电影与演员有一种奇妙的缘分。

碰到一个好的剧本、导演、搭档、工作人员，对于演员来说，这就是幸运，这就是对电影热爱之心的褒奖。

在《地久天长》里，王景春与咏梅这对互相成就彼此的表演，放在任何一个电影节都有80%双双获奖的可能性。

剧本因为他们而鲜活生动，他们因剧本而体验戏中人生。

在我看来，《地久天长》最终拿下最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角，完全是意料之中。

同时，替它没有拿下最佳故事片感到一丝丝遗憾。

>>>惊喜之作：《红花绿叶》

很多人听到《红花绿叶》这个名字，或许会感到陌生。

事实上，它是今年上半年走进院线、面向观众的一部小成本文艺片。

殊不知，这个“清新、真挚”的作品来自于一位第五代导演之手。

说起第五代导演，人人想到的是张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新、孙周…

但是，还有一位被人遗忘的第五代女导演——

刘苗苗。

16岁时，刘苗苗考入北京电影学院导演系。

北电毕业之后，她就被分配到了潇湘电影制片厂。

1993年，事业顺利的她还成为了宁夏电影制片厂的厂长。

不过，伴随着亲人的去世、疾病和精神上的痛苦，她的创作之路十分艰辛。

当重新站在金鸡奖的舞台，捧起奖杯的那一刻，她感受到电影的荣光。

>>>心中的遗珠：《过昭关》

作为一个小成本的文艺片，《过昭关》以莽撞无畏的姿态，拿下了最佳导演，最佳男主角、最佳男配角、最佳中小成本故事片4项提名。

值得一提的是，非职业演员出身的“祖孙俩”杨太义、李云虎双双拿到了最佳男主角、最佳男配角的提名。

我认为，这是本届金鸡奖的最大惊喜之一。

虽然它最终未有斩获，但是丝毫不能掩盖它的情感真挚、朴实无华。

《过昭关》的金鸡奖之旅就如同一段美好的梦。

兼顾艺术与商业、平衡大众与小众，这就是昨晚的金鸡奖。

回归初心、重新出发，这是金鸡奖走向未来、屹立于华语电影世界的新一步。

最后，借用柏林金熊、中国金鸡双料影帝王景春的话来收尾吧——

“希望中国电影阳光普照，愿所有的爱地久天长！”

第32届金鸡奖完整获奖名单

最佳故事片：《流浪地球》

最佳导演：林超贤（《红海行动》）

最佳男主角：王景春（《地久天长》中饰刘耀军）

最佳女主角：咏梅（《地久天长》中饰王丽云）

最佳男配角：王志飞（《古田军号》中饰朱德）

最佳女配角：吴玉芳（《送我上青云》中饰梁美枝）

最佳摄影：曹郁（《妖猫传》）

最佳编剧：阿美、王小帅（《地久天长》）

最佳导演处女作：文牧野（《我不是药神》）

最佳录音：王丹戎、祝岩峰、刘旭（《流浪地球》）

最佳美术：屠楠、陆苇（《妖猫传》）

最佳音乐：居文沛（《古田军号》）

最佳剪辑：朱丽赟（《进京城》）

最佳中小成本故事片：《红花绿叶》

最佳儿童片：《小狗奶瓶》

最佳戏曲片： 《挑山女人》

最佳科教片： 《绿色长城》

最佳纪录片： 《奋斗时代》

最佳美术片：《风语咒》

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