笛子中超吹是什么意思(《庆余年》诗会贻笑大方 其实古人斗诗是这样的)

前言

这几天最火的电视剧可能就是《庆余年》了，老街喜欢相声，所以被不停地推送范思辙（郭麒麟扮演）的小视频。

我对主角范闲并不在意，不过今天恰巧有一段斗诗会的内容，就看了一会儿。这一段有点意思，不过关于诗，似乎编剧（或者原著者）并不太熟悉，旧体诗不是这样写的。

今天就简单说说斗诗会上的三首诗。

先要说明的是，小说我没有看过，电视剧也没有通篇看下来，以管窥豹可能会有误解。这篇短文仅就这一段斗诗会说说旧体诗的特点。

一、郭保坤的七绝是门外汉作品

斗诗会开始的时候，第一个"献丑"的人是郭保坤，他的七言绝句如下：

云青楼台露沉沉，玉舟勾画锦堂风，烟波起处遮天幕，一点文思映残灯。

这个电视剧虽然是穿越剧，不过毕竟其背景还是在古代。所以作诗至少要遵循一些最基本的规则。

1、先说一下这首诗的"外行"之处，押韵存在两个问题。

1）押平声韵的七绝，第一句如果也是平声收尾，一定要押韵

例如：

黄河远上白云【间】，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

渭城朝雨浥轻【尘】，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

第一句平声结尾的间、尘，一定要押韵。这是七言近体绝句必须遵守的规则。而郭保坤的"七绝"第一句结尾字沉chen，明显和风feng、灯deng不押韵。

2）古韵中风、灯也不押韵

我们古人的七绝中，是绝对看不到风、灯作为同一首诗的韵脚出现的。原因很简单，因为这两个字不是用一个韵部的字。

风，属于宋朝平水韵的上平【一东】，甚至不能和【二冬】韵通用。在唐朝韵书中，【东】也是单独的一个韵部和【冬】、【钟】分属三个韵部。

灯，属于平水韵的下平【十蒸】，和【八庚】、【九青】属于三个韵部，和【东】更是风马牛不相及。

把风、灯作为同一个韵部的现象，甚至民国时期的文人都不会这样作诗。只能是今天用拼音的现代人才会如此押韵，这就是常常惹起争议的"新韵""古韵"的区别。

2、平仄不对吗

郭保坤"献丑"了以后，范闲没说其明显的押韵错误，但是说其平仄有问题，可见编剧对于旧体诗也是一知半解。

郭保坤的平仄真得不对吗？也不然。

因为七言绝句中有古体诗、有近体诗。假如说用近体七绝来考量，的确是平仄不对，哪个字不对呢？

云青楼【台】露沉沉，玉舟勾画锦堂风，烟波起处遮天幕， 一点文思映残灯。

不考虑失对、失黏的问题，只看单句，第2句和第3句是律句：玉舟勾画锦堂风（中平中仄仄平平），烟波起处遮天幕（中平仄仄平平仄），其他2句是古体诗的句式，都出律了。

不过，七绝并非只有近体七绝，古人有不少古体七绝，不需要考虑格律的问题，例如李白《结袜子》是押平韵古体七绝 ：

燕南壮士吴门豪，筑中置铅鱼隐刀。感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛。

孟郊《洛桥晚望 》是押仄韵的古体七绝：

天津桥下冰初结，洛阳陌上人行绝。榆柳萧疏楼阁闲，月明直见嵩山雪。

结、绝、雪，是仄声中的入声字。

这两首都是古体七绝，只要押韵对了，平仄是无所谓的。《庆余年》中斗诗的时候，并没有限制用什么诗体，所以范闲说郭保坤平仄不对其实很牵强。

二、何综伟五绝的问题

郭保坤之后，何综伟又吟了一首五言绝句：

东望云天岸，白衣踏霜寒。莫道孤身远，相送有青山。

这首诗有3处要注意。

1、撞韵

这首诗第一句第三句不押韵，2、4句押韵。不押韵的尾字叫做白脚，押韵的尾字叫做韵脚。白脚要尽量避免与韵脚同韵母，岸、寒、远、山四个字韵母都是an， 岸、远撞韵了。

在齐梁八病中就提到过大韵小韵等类似的问题，撞韵虽不是大病，但是诗人们一般会注意避免。

2、寒、山不同韵

上面说过，风、灯不同韵，其实寒、山也不同韵，寒属于【十四寒】韵部，山属于【十五删】韵部。

这两个韵部是邻韵，作为近体诗是不能这样用的。作为古体诗来说，邻韵可以通押。

3、平仄

另外，这首诗按照近体绝句来说，平仄也不对：白衣踏霜寒（仄平仄平平）也出律了。不过作为古体诗也是允许的。

所以这首五绝，算是一首两次撞韵的古体绝句。

三、范闲的七律

范闲等对方三板斧用完，拿起笔来写了一首杜甫的七律《登高》，这时可以看出几个问题。

1、不懂装懂的观众

从上面郭保坤的七绝可以看出，七绝首句平收不押韵的人完全是门外汉，根本不懂诗。参加诗会的一帮观众却叫好不迭，说明这帮人也都不懂诗 。

等到范闲写出《登高》后，大伙瞠目结舌表示惊讶和佩服，似乎一下子又都懂诗了。只能说是小说家信笔编排而已。

其实这种诗词不相称的现象在古代也有，我们看《封神演义》时，姜子牙他们懂不懂就写一首七律出来，可是七律在唐朝才出现，商周时的人怎么会作七律呢？

据说罗贯中古本《三国演义》也是如此，后来毛宗岗父子批三国时，把"劣诗"都给删除了，三国中的诗往往是"后人"说。例如有这样一段：

鲁肃人见周瑜，备说孔明取箭之事。瑜大惊，慨然叹曰："孔明神机妙算，吾不如也！"后人有诗赞曰：

"一天浓雾满长江，远近难分水渺茫。骤雨飞蝗来战舰，孔明今日伏周郎。"

这种近体的七言绝句也是唐诗的特色，所以不会是书中人物嘴里说出来，而是"后人说"。

2、小说中的诗词

我们读三国时，开篇词就是明朝才子杨慎的《临江仙》：

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中。

这是真正诗词大家的作品，给《三国演义》增色不少，这也是毛宗岗后来加入的。因为罗贯中写《三国》时，杨慎还没出生呢。

《红楼梦》中的诗词大多是曹雪芹根据人物特点写出来的，可见曹雪芹本人也是一位真正的诗家。其实仔细看的话，会发现《西游记》中的诗词也不可小觑，例如这首五言律：

一派白虹起，千寻雪浪飞。海风吹不断，江月照还依。

冷气分青嶂，余流润翠微。潺湲名瀑布，真似挂帘帷。

这是孙悟空进入水帘洞后，作者写的一首五律，对仗工整，格律严谨，诗中有画，堪称上品。另外《西游记》第九回中"渔樵斗诗"一段也精彩纷呈，令人叹为观止。至于这些诗是不是吴承恩的创作，就不得而知了，如果是的话，那么吴承恩并不亚于曹雪芹。

从诗词的水平上就可以看出，无论引用还是原创，四大名著确实有其独到之处。

所以，如果不太懂诗词，最好的办法是像范闲这样，直接引用一首古人作品就好了，这样的话只会增色，不会减分。

3、古今七律第一

电视剧中，范闲说这首《登高》"人称古今七律第一"，的确如此，这个封号是明朝胡应麟给的：

杜"风急天高"一章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学。微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七律第一也。（胡应麟《诗薮》）

《登高》被很多人认为是杜甫七言律中超一流的作品：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

从这首诗还可以看出，《庆余年》里的这个诗会没有什么规则，写七绝可以、写五绝也可以，到了范闲这里，忽然又出来一首七律。估计编者写一个四句的诗还行，如果编一首七律就更是漏洞百出了。

四、古人的诗会与斗诗

1、红楼梦中的斗诗

古人的诗会常常会有个主题，另外还有些规则，很少像《庆余年》这样想怎么写就怎么写。我们看看古人是怎么斗诗的。

1）限韵联句斗诗

《红楼梦》第七十六回，写到黛玉、湘云用十三元联韵作诗的故事：

黛玉笑道："今日老太太、太太高兴了，这笛子吹的有趣，到是助咱们的兴趣了。咱两个都爱五言，就还是五言排律罢。"湘云道："限何韵？"黛玉笑道："咱们数这个栏杆的直棍，这头到那头为止。他是第几根就用第几韵。若十六根，便是'一先'起。这可新鲜？"湘云笑道：这倒别致。"于是二人起身，便从头数至尽头，止得十三根。湘云道："偏又是'十三元'了。这韵少，作排律只怕牵强不能押韵呢。少不得你先起一句罢了。

黛玉和湘云选韵用数栏杆的土办法， 栏杆是十三根，于是就用平水韵的第13个韵部：元。可见这次斗诗有几个个规则：

第一是限韵，必须用【十三元】；第二是五言排律；第三是大家联句作诗，一人两句，第一句接前人对一个下联，第二句给后面人出一个上联。

2）限题斗诗

在 《红楼梦》中第三十八回 ，林黛玉们又搞诗会，这次不限韵了，但还是有两个要求：第一是命题作诗，咏菊花；第二，诗体要用七言律诗，不会出现《庆余年》中五绝、七绝、七律这种乱写的情况。

如薛宝钗写的是七律《画菊》，押韵下平【七阳】：

诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量？聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。

淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。

林黛玉是七律《问菊》，押韵上平【四支】：

欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱：孤标傲世偕谁隐？一样开花为底迟？

圃露庭霜何寂寞？雁归蛩病可相思？莫言举世无谈者，解语何妨话片时？

2、《西游记》中的斗诗

上面说的《西游记》中，渔夫和樵夫二人也是用同一诗体、同一主题来斗诗。

第九回《袁守诚妙算无私曲 老龙王拙计犯天条》中，一位叫张稍的渔翁和一位叫李定的樵夫，为了山好还是水好二人起了争执。渔翁夸耀"水秀"好，樵夫就夸耀"山青"好，两位是落第的读书人，都能出口成章，于是便斗起诗来。

渔翁先来了首《蝶恋花》，夸耀自己一家无忧无虑的水上生涯：

烟波万里扁舟小，静依孤篷，西施声音绕。涤虑洗心名利少，闲攀蓼穗蒹葭草。数点沙鸥堪乐道，柳岸芦湾，妻子同欢笑。一觉安眠风浪俏，无荣无辱无烦恼。

樵夫不以为然，也来了一首《蝶恋花》，说的逍遥的山中生活 ：

云林一段松花满，默听莺啼，巧舌如调管。红瘦绿肥春正暖，倏然夏至光阴转。又值秋来容易换，黄花香，堪供玩。迅速严冬如指拈，逍遥四季无人管。

两个人斗了十首词不分胜负，于是渔翁改成了七律，自夸忙碌之余的闲适生活：

闲看天边白鹤飞，停舟溪畔掩苍扉。倚篷教子搓钓线，罢棹同妻晒网围。性定果然知浪静，身安自是觉风微。绿蓑青笠随时着，胜挂朝中紫绶衣。

樵夫不服气，您的悠闲也比不上我，听听我的这首七律。

闲观缥缈白云飞，独坐茅庵掩竹扉。无事训儿开卷读，有时对客把棋围。喜来策杖歌芳径，兴到携琴上翠微。草履麻绦粗布被，心宽强似着罗衣。

3、科举考试中的斗诗

最重要的斗诗当然就是科举了。格律诗在唐高宗时期被纳入了科举考试，这种考试规矩更严格，大多时候限韵，限主题，限诗体。像郭保坤、何综伟这样的"诗"，连门都进不去。

最有名的唐朝试帖诗是钱起的《省试湘灵鼓瑟》，这首诗押青韵 ：

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传潇浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。

同时还传下来几首其他人的作品，庄若讷《湘灵鼓瑟》押阳韵：

帝子鸣金瑟，馀声自抑扬。悲风丝上断，流水曲中长。

出没游鱼听，逶迤彩凤翔。微音时扣徵，雅韵乍含商。

神理诚难测，幽情讵可量。至今闻古调，应恨滞三湘。

陈季《湘灵鼓瑟》也押青韵：

神女泛瑶瑟，古祠严野亭。楚云来泱漭，湘水助清泠。

妙指微幽契，繁声入杳冥。一弹新月白，数曲暮山青。

调苦荆人怨，时遥帝子灵。遗音如可赏，试奏为君听。

从唐朝这几首诗可以看出，诗体都是严格的五言排律，押韵应该是要限制的，要么押阳韵、要么押青韵。主题也有限制，都是湘灵鼓瑟。

4、兰亭诗会

兰亭诗会因王羲之的《兰亭集序》而闻名，不过广为流传的是王羲之的书法和文章，这些诗人的诗作却不为人注意。

从兰亭诗人的作品可以看出，以四言和五言为主，句数不限制；主题围绕为了"修禊事"春游来写景抒情 ；当时还没有出现严格的韵书，因此也谈不上限韵。

司徒谢安的四言诗：

伊昔先子。有怀春游。契此言执，寄傲林丘。森森连岭。茫茫原畴。迥霄垂雾，凝泉散流。

行参军曹茂之的五绝：

时来谁不怀。寄散山林间。尚想方外宾。迢迢有余闲。

录入曹茂之这首诗，是为了比较郭保坤的七绝。在齐梁永明体以后，首句不押韵的话，尾字平仄需要与韵脚相反，成为惯例。《文镜秘府论》把郭保坤、曹茂之这中诗病称为"上尾"，

如陸機詩曰："衰草蔓長河，寒木入雲煙。"（"河"與"煙"平聲。）此上尾，齊、梁已前，時有犯者。齊、梁已來，無有犯者。此為巨病。若犯者，文人以為未涉文途者也。唯連韻者，非病也。如"青青河畔草，綿綿思遠道"是也。

假如在齐梁以后还会犯此病，或被认为不懂作诗：未涉文途者也。

结束语

因为科举的原因，古人作诗和我们学拼音以及背诵九九乘法表一样，是最基础的知识。《庆余年》是现代人的一部穿越小说，当然不能和古人在诗词上相比。

结束时，一定会有人问，如果按照旧体诗的话，应该怎么写呢？老街就抛砖引玉，略加修改一下。原诗是：

云青楼台露沉沉，玉舟勾画锦堂风。烟波起处遮天幕， 一点文思映残灯。

原诗三个韵脚都不在一个韵部，假如用风，即【一东】韵，可以这样写：

曲水楼台凝玉露，银钩帘卷锦堂风。烟波起处春江暮， 孤影残灯月色中。

假如用灯，即【下平十蒸】韵，可以这样写：

因风木落楼台露，带雨云埋扫地僧。门对烟波天欲幕， 一声孤磬点残灯。

假如用沉，即【下平十二侵】韵，可以这样写：

玉楼风露影沉沉，倚遍朱栏岁月深 。云外归帆无觅处，残灯一点鹧鸪吟。

欢迎师友们指正，也可以参与一下，看看您改得怎么样。

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唐朝有三首诗被称为七律第一 您觉得哪一首实至名归呢？

为什么何满子多是断肠声呢 其实白居易用一首诗早就回答过

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